tag:blogger.com,1999:blog-43713056180709334192024-02-07T17:29:08.948-08:00Jugar de localnovela visual/local/ recortes/catálogos/textosUnknownnoreply@blogger.comBlogger29125tag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-755423934286316782012-05-27T06:26:00.000-07:002012-05-27T06:43:14.874-07:00PINTURA LATENTE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQupKgJhd2ARVmFrROMKDNrDJR-lDHMkj7aRqvJlEKEFac2tHl0rIrc5l-KstVYpXE5FlxBM_rbv0sBBv4gwXQu9GksFaoJBYbKoro8-lqn8Lv1od_CdALg9eXNq8oijDAVgGxbLuaVbIx/s1600/A+FICHE+CHARLA+LATENTE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQupKgJhd2ARVmFrROMKDNrDJR-lDHMkj7aRqvJlEKEFac2tHl0rIrc5l-KstVYpXE5FlxBM_rbv0sBBv4gwXQu9GksFaoJBYbKoro8-lqn8Lv1od_CdALg9eXNq8oijDAVgGxbLuaVbIx/s320/A+FICHE+CHARLA+LATENTE.jpg" width="174" /></a></div>
<br /></div>
<div><object style="width:420px;height:162px" ><param name="movie" value="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v2/IssuuReader.swf?mode=mini&printButtonEnabled=false&backgroundColor=%23222222&documentId=120525233633-442aabf4e85446bd858e29154568eae1" /><param name="allowfullscreen" value="true"/><param name="menu" value="false"/><param name="wmode" value="transparent"/><embed src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v2/IssuuReader.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" menu="false" wmode="transparent" style="width:420px;height:162px" flashvars="mode=mini&printButtonEnabled=false&backgroundColor=%23222222&documentId=120525233633-442aabf4e85446bd858e29154568eae1" /></object><div style="width:420px;text-align:left;"><a href="http://issuu.com/patekong/docs/carpeta_pintores_portugueses_de_valpara_so_1-1?mode=window&printButtonEnabled=false&backgroundColor=%23222222" target="_blank"></a> <a href="http://issuu.com" target="_blank"></a> <a href="http://issuu.com/search?q=antonio%20guzman" target="_blank"></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMYvqe2CuIgbyiujyvNgzatwfBI0I9ot9L180UzRpSt_eX0Tv-kAFJ6ZuIHNQg2QgawJwKq8OeV8MaZzpe6RuU0vMqkFOTz2VUx3LIwN4GgWmh00JkaQ9MMOzIAMgrHV01uCOQewi-HU8L/s1600/pintura+latente+inv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="400" width="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMYvqe2CuIgbyiujyvNgzatwfBI0I9ot9L180UzRpSt_eX0Tv-kAFJ6ZuIHNQg2QgawJwKq8OeV8MaZzpe6RuU0vMqkFOTz2VUx3LIwN4GgWmh00JkaQ9MMOzIAMgrHV01uCOQewi-HU8L/s400/pintura+latente+inv.jpg" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-86166699486312608292012-02-02T07:30:00.001-08:002012-02-02T07:47:26.239-08:00OBJETUAL<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvTpTxBBxwAGKpvaujcAE7uCZrtXIIw0O9jViVqTQcdqcKal7yYTfvD1JuRjFuxulT4Nd789ivJVrcWtEIIYWfGsmwwM_cSIuu-vsP68KPBNqlg0a3wKmUDvgX9xkgDJZ7MOivL4ygXs3p/s1600/PCdV-invitacion+190112.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 293px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvTpTxBBxwAGKpvaujcAE7uCZrtXIIw0O9jViVqTQcdqcKal7yYTfvD1JuRjFuxulT4Nd789ivJVrcWtEIIYWfGsmwwM_cSIuu-vsP68KPBNqlg0a3wKmUDvgX9xkgDJZ7MOivL4ygXs3p/s400/PCdV-invitacion+190112.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704561481908173106" border="0" /></a><br /><br /><br />OBJETUAL<br />Justo Pastor Mellado<br /><br /><div style="text-align: justify;">LA HIPÓTESIS DE ENCUADRE.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;">SENTIMENTAL es la primera exposición de encuadre que tiene lugar en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV). El concepto de encuadre delimita y expande, a la vez, lo que se puede entender por una exposición en una institución que combina un centro cultural, un centro de arte y un centro comunitario. El encuadre delimita porque practica una lectura de un proceso significativo de productividad social local, como lo es el objeto de la primera gran exposición que tendrá lugar entre enero y marzo del 2012. El encuadre permite expandir la lectura en la medida que se ocupa del contexto en que ocurren los procesos, de manera singular, en la frontera formal que consolida el fuera-de-cuadro. Las cosas y los procesos micro-sociales adquieren relevancia, también, por el esfuerzo invertido en colocarlos en dicha posición. De modo que un encuadre es una hipótesis que organiza un campo de trabajo, porque se presenta como un punto de partida editorial.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para producir el montaje de este encuadre editorial e intervenir en dicho campo de trabajo, que es el imaginario porteño, puse en movimiento tres conceptos: Cuerpo, Palabra e Imagen. Esta no es una asignación a-priori, arbitraria, impositiva, sino que proviene del reconocimiento analítico de determinados relieves y estratos que configuran la superficie simbólica del territorio local. El cuerpo se repliega para resistir condiciones de habitabilidad, designadas como un malestar por una palabra que repercute de manera reparatoria en la edificación de una imagen.<br /><br />SENTIMENTAL es el primer encuadre. ¿De qué se trata todo esto? De poner en escena la sentimentalidad porteña, a partir de la consideración de tres coreografías sociales<br />significativas que hilvanan la política de resistencia de los cuerpos locales. Se resiste ante la fuerza que constriñe y desnaturaliza las condiciones de habitabilidad. Por política, aquí, simplemente hay que entender la práctica orgánica mínima que reproduce situaciones de permanencia y de inscripción social. Esto supone el manejo de un concepto práctico desde el cual sistematizar las experiencias diversas a través de las cuáles una cierta “porteñidad” combate el “malestar de la cultura local”. Estas experiencias se instalan y construye respuestas que se instalan como iniciativas colectivas reparatorias, altamente reglamentadas. Estas iniciativas contienen la amenaza de un desborde pulsional, mediante la invención de un tipo de asociatividad destinada a la reproducción del objeto que las constituye: el baile. De este modo, si hay baile, hay culto del cuerpo; es decir, un cuerpo que se oculta en el cultivo de sus desbordes, inmediatamente reducidos y contenidos por la acción de protocolos de gestión del movimiento, produciendo un tipo de manejo de la gestualidad que edifica rituales públicos, de alto contenido relacional.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Es así como desde el equipo del Parque hemos concebido esta articulación, que debe contemplar una expresión visual (museografía), una política de asociatividad (relaciones comunitarias) y de unos mecanismos demediación (que combinan dispositivos de intervención social y acciones educativas) que serán levantadas desde el reconocimiento del diagrama implícito en las prácticas coreográficas mencionadas. En definitiva, se trata de convertir en una propuesta expositiva compleja, la regulada retórica corporal sobre la que se construye la sentimentalidad porteña.<br /><br />CUERPO, HISTORIA, TERRITORIO.<br /><br />A comienzos del noviembre del 2011, en el teatro del PCdV, en una sesión fuera-deprograma del Festival Puerto de Ideas, intervino el eminente sociólogo francés, Marc Augé, cuyos textos han sido suficientemente trabajados en espacios académicamente abiertos de las ciencias sociales. En ese encuentro fueron planteadas dos cuestiones que no dejaron indiferente al público. La primera, referida a una expansión conceptual que se instaló la hipótesis de que el destino simbólico de una ciudad se verifica en las prácticas de producción de la vida misma de sus habitantes. La segunda cuestión tuvo que ver con el combate de una noción autoritaria que ha promovido la musealización de la ciudad; es decir, la conversión de la ciudad en un espectáculo para la industria del turismo.<br /><br />El encuentro con Marc Augé condujo la reflexión hacia una comprensión de ciudad en que se forzaba el término museo para describir una derrota simbólica. Si lo musealizable es esa derrota simbólica, entonces, los movimientos sociales quedan excluidos de la conciencia que se puede tener de un concepto dinámico de territorio simbólico. Justamente, desde la práctica de conducción del PCdV, lo primero que pensé fue en combatir la sola posibilidad de escenografizar las representaciones de la vida cotidiana, trabajando una expansión conceptual que significa pasar del casco histórico, como categoría territorial urbana, al de cuerpo histórico, como dimensión simbólica anclada en el territorio.<br /><br />La habitabilidad se entiende como el modo cómo los habitantes construyen y concretan un imaginario corporal, en una temporalidad y en una espacialidad determinadas. Pero sobre todo, de los cuerpos que resisten. Lo vuelvo a repetir. Entonces, decimos que el reconocimiento simbólico de Valparaíso se materializa en la corporalidad de sus habitantes. Por eso he montado esta hipótesis de las coreografías sociales, tal como la he formulado en el ciclo SENTIMENTAL.<br /><br />En el fondo, esta es una manera de disolver la frontera entre “alta” y “baja” cultura, porque implica apelar directamente a los comportamientos de la cultura corporal de la población, manifestada en el baile y el canto. Es decir, en Valparaíso, las cuestiones existenciales fundamentales se juegan en unos determinados bailes y unas determinadas maneras de cantar. De este modo, el bolero, la cueca, el tango, son los formatos en que se expresa el “cuerpo histórico” de Valparaiso. Ahora bien: esas coreografías poseen una gastronómica correspondiente, que consolida una cultura popular urbana determinada.Pero de lo que hablo es más que un recetario o una guía de picadas. El baile, la cocina, la convivialidad, convoca a las comunidades.<br /><br />OBJETUAL es a SENTIMENTAL, lo que una condensación es a un desplazamiento. El objeto, en el contexto de las artes visuales de Valparaíso, se entiende como portador de carga afectiva que sanciona una representación de temporalidad residual, difícilmente adscrita a una modernidad recompuesta por la construcción de un recuerdo. Las imágenes de Joris Ivens repercuten en la masa crítica de los artistas, como un argumento que opera trayendo consigo la confirmación de un pasado que no cesa de ejercer el dominio de su insuperabilidad. La invención del recuerdo contemporáneo le atribuye a ese pasado una intencionalidad de carga que el propio pasado nunca estuvo en medida de sostener. Los objetos que pueblan el interior de los hogares son reconocidos como la marca fantasmal de la continuidad frustrante de un viaje interminado, por interminable. Sin embargo, es el mismo suelo. El objeto señala un rumbo donde el deseo de reparación absoluta intenta restituir lo que no pueden ser más que ruinas. Frente a lo cual, la relatividad de la merma es apenas tolerada como una insuficiente compensación por abandono. Lo cual establece las bases para el desarrollo de una singular narración sobre el rol de la represión original, en que un suceso mítico tiene lugar en una especie de pasado puro, que aunque nunca fue presente sin embargo define el gozo del sujeto, que troquela el modo de satisfacción y hace que éste intente en vano repetir esta experiencia de gozo primordial, que resulta ser por definición, lo perdido; siendo el objeto, en definitiva, el objeto de deseo inalcanzable, cuya materia es la propia textura del lenguaje.<br /><br />EL AGUA, EL AIRE, LA PASIÓN.<br /><br />Una de las escenas decisivas en “A Valparaíso” (Joris Ivens) es aquella en que un grupo de pobladores discute sobre el acceso al agua potable y a la vivienda. La circulación de la palabra tiene lugar en un descanso horizontal, a media ladera. Existen los grandes viajes transoceánicos, y los pequeños viajes, arriba, abajo. Entre medio, un descanso aparente, la cancha de futbol, dispuesta solo para anticipar el trayecto del balón, cuesta abajo. Su función retórica satisface el deseo de definir, aún más, a nivel del suelo, la dialéctica del ascenso y del descenso; de manera análoga, los volantines, con imágenes impresas en xilografía, dibujan en el aire esa misma dialéctica del ascenso y del descenso. En esta lógica vertical, se desenvuelve la trama sinuosa que sostiene el traslado de los cuerpos, jadeantes. Los pasos marcan la conquista del terreno, escalón por escalón, centímetro a centímetro. La maquinaria del cuerpo y la maquinaria del ascensor se alternan para distribuir las fuerzas de amarre de la subjetividad cotidiana. La cuestión del agua convierte el film en la exposición de un equilibrio imposible que permanecerá ajeno a toda ley de compensación. La reunión es conducida con la cobertura de una Junta de Vecinos. El film fue realizado en la época de la institucionalización del término, en la vida política chilena, como un elemento regulador en el triángulo amenazante de las luchas urbanas, completado por los términos loteo brujo, toma de terreno y operación sitio. En esa articulación, la dialéctica del transporte contradice las competencias de la autoridad urbana: agua, luz, alcantarillado. Todo, aquí, designa una temporalidad contradictoria en la que los aspectos aluvionales de la vida social deben ser contenidos mediante sublimadas formas de control. El adelanto se verifica en el establecimiento de condiciones jurídicas para el dominio de un territorio, en léxico de hoy, vulnerable, en un marco de movimientos de masas que se asemejan a grandes maniobras militares, en que hay avances, retrocesos, y a veces, treguas.<br /><br />Chris Marker ya había escrito que las escenas del plan se condensan en una placa de entidad bancaria, mientras que las escaleras facilitan el acceso al cielo. La moneda dura está abajo, mientras que en la cima, los pobres; más aún, los pobres de los pobres –les pauvres des pauvres- porque las colinas están en su contra. Entonces, ¡a qué precio, la voluntad de vivir! Es aquí, que para fijar una fenomenología de la residencia, en casas triangulares imposibles de amoblar, aparece la función retentiva del objeto. Las casas poseen repisas donde se ordenan los souvenirs de Casablanca, los souvenirs de Singapur.<br /><br />Las repisas son plataformas hogareñas para la exhibición de las pruebas mínimas de un viaje, e instalan la distancia con lo que estando fuera, sin embargo determina los flujos y las movilidades de los sujetos. ¿Cuántas casas no son como souvenirs de viejos navíos, hasta que no soportando más, se vuelven ellas mismas , navíos varados, sometidos a las leyes del desguase, que anticipa la degradación y desmantelamiento de los lazos sociales.<br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-89723797941217982782009-10-28T07:10:00.000-07:002009-10-28T07:14:52.543-07:00La crítica de “Paté” llegó a La Perrera - Comunidades La Nación Online<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Fjxc2DXwfWhjcZmLvCbMGo3LTxoXfCEi4inIiRPCzY6Ey3hnBI9H_-fk8faA4e64SyuKxNyCegU72j6UA4X4z1a_k-TFdIrwEUAoSrZ6eTsQ0wlFztb2_sW3AhTAYh67m36rrWh55bF8/s1600-h/patenacionweb.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 207px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Fjxc2DXwfWhjcZmLvCbMGo3LTxoXfCEi4inIiRPCzY6Ey3hnBI9H_-fk8faA4e64SyuKxNyCegU72j6UA4X4z1a_k-TFdIrwEUAoSrZ6eTsQ0wlFztb2_sW3AhTAYh67m36rrWh55bF8/s400/patenacionweb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397654109833786162" border="0" /></a><br /><a href="http://www.comunidades.lanacion.cl/prontus_tic/site/artic/20091023/pags/20091023134140.html">La crítica de “Paté” llegó a La Perrera - Comunidades La Nación Online</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-37549051511526587112009-08-20T15:20:00.000-07:002009-10-28T07:22:06.246-07:00RASTROS LOCALES... - Arte por Excelencias<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu9zdWAW-GHDhe2iEG37lPY5IQnszDvuSYO8QiyPmDQmcVIuB_7Z4aGHZskClSM_hWVvfm0ErQ8YfADhmb8dpK0ANt_DhWCTNiKvkxxmT3c_cogy3tRt1W2ZT5r1y-DeVHN-ImGAWKWsx/s1600-h/arteporexcelencia.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; 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display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwoCeReVQCagCuIMVdZ8O04EUL-Prs_gAfkxfjAgd-kwY6SkDcvEl93a1_sDDGcUJszqWrwzn-oYulS7Pm07921k229abc1PaWTEjkvRpFX0x5G5vjdyA5KuaHP64wOrUVDYFWjZXtJZgl/s400/patepollera.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397655137602941090" border="0" /></a><br /><a href="http://lapollera.bligoo.com/content/view/570237/Mario-Ibarra-Pate-Pintor.html">Mario Ibarra (Paté), Pintor</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-40699634294556262342007-07-27T17:11:00.001-07:002007-08-01T15:32:25.267-07:001986<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglk71Vqi961w293km_rekr6euZIwLtz_HZ9bll7-gKIel-UQj5kmMfb-2JgUniTAL3xtRdBGZzNKWuIkYS0ITHMbQL46yWJ6XQZmQtzYibnY210mks7oiFTzg4gLTld4aQUKOPR4-EJhJl/s1600-h/donoso-en-la-tercera.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092035210966509650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglk71Vqi961w293km_rekr6euZIwLtz_HZ9bll7-gKIel-UQj5kmMfb-2JgUniTAL3xtRdBGZzNKWuIkYS0ITHMbQL46yWJ6XQZmQtzYibnY210mks7oiFTzg4gLTld4aQUKOPR4-EJhJl/s400/donoso-en-la-tercera.jpg" border="0" /></a><br />Diario La tercera 24/11/86<br />Fue galardonado con premio municipal<br /><span style="font-size:180%;">Fuerte influencia italiana se advierte en nueva pintura</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Destaca artista Alvaro Donoso</span><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">VALPARAÍSO (Berta Morales, corresponsal).- Pintor, grabador, dibujante, poeta y escritor, pero por sobre todo un hombre que ha dedicado su vida a la difusión de la plástica y a incentivar nuevos valores es Alvaro Donoso, director desde el año 59 de la sala "El Farol" de la Universidad de Valparaíso, a quien la Corporación Cultural de la V Región concedió el premio 1986, en la categoría personal, galardón que recibirá el jueves 4 de diciembre en una ceremonia en la Casa de la Cultura en Viña del Mar. El premio se concedió por su eficaz contribución al desarrollo cultural de la región y la importante labor docente en su especialidad.<br />Ya en 1968 uno de sus grabados fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos, donde sigue en exhibición; también grabados suyos forman parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.<br /></div><span style="FONT-WEIGHT: bold">AGRADECIDO</span><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Encontramos a Alvaro Donoso en la sala "El Farol" que ya se ha transformado en su segundo hogar y ahí nos dijo: "La verdad es que he recibido muchos premios, pero éste es el que me causa una mayor satisfacción, porque ' es un reconocimiento a la labor cultural iniciada en 1960, organizando exposiciones, como jurado de concursos, ayudando a surgir nuevos valores. Realmente estoy muy agradecido de la Corporación Cultural dé la V Región".,De todas las expresiones del arte que cultiva, nos cuenta que le atraen más la pintura y el dibujo, aunque también ha tenido aciertos literarios y teatrales.<br /></div><span style="FONT-WEIGHT: bold">INFLUENCIAS</span><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Viviendo en estrecho contacto con los jóvenes valorea de la pintura.. Alvaro Donoso reconoce que en los últimos dos años se ha registrado en la zona un repunte cultural. "La mayoría está muy influido por el transvanguardimo italiano o neoexpresionismo, pero esperamos que e través de esta influencia adquieran tu propio estilo, porque no podemos incorporar a nuestro arte una realidad tan diferente como la de Italia".<br /></div><span style="FONT-WEIGHT: bold">LOS NUEVOS</span><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Dentro de los nuevos valores, que aseguró darán mucho que hablar en el futuro en Chile, destacó a Mario Antonio-Ibarra Catalán, a quien calificó como uno de los más importantes de la nueva generación en la pintura; mientras que en la gráfica están Jorge Barbagelatta y Juan Zúñiga Contreras y en la escultura Iván Cabezón.<br />En cuanto a consejos para quienes recién se inician, señaló que lo primordial es mucha constancia. "Una obra -dijo- consista en 90 por ciento de transpiración y 10 por ciento de inspiración".<br /></div><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" >________________</span><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" ><br /></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivii_CjseGSLIGeweCMjSUjYvygMaDqwiL3z9YaeLD2u0D9ezcVygOD_Un0atJYG0EWA3XLlfG9vPFaDLbspOwRQ56Bg__RZc3shOEtTtQXpslAhnVZElYa_kFhu_4g-9RUcchrMvi1tVd/s1600-h/ulmima-playa.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092037525953882210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivii_CjseGSLIGeweCMjSUjYvygMaDqwiL3z9YaeLD2u0D9ezcVygOD_Un0atJYG0EWA3XLlfG9vPFaDLbspOwRQ56Bg__RZc3shOEtTtQXpslAhnVZElYa_kFhu_4g-9RUcchrMvi1tVd/s400/ulmima-playa.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Diario El Mercurio-24/11/1986</span><br /><br />Pioneros de la "mala pintura" en Valparaíso.—<br /><span style="font-size:180%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Los 14 que se atreven</span></span><br />Por Eugenio Rodríguez<br />Fotos de Roberto Gutiérrez<br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">El crítico Ricardo Bindis habló de "una explosión que entusiasma por su valentía y polémica posición", al comentar la muestra "La última playa", 14 Pintores Porteños, que se presentó durante septiembre en el Instituto Cultural de Las Condes en la capital.<br />La misma muestra está abierta al público desde el martes 4 (hasta el 4 de diciembre), en la Sala de Viña del Mar, de Arlegui 683 para que el público de la Va Región vea estos valores de la pintura porteña concentrados y no dispersos como en exposiciones anteriores.<br />Los 14 nombres (en orden alfabético) son: Eduardo Ahumada,, Ana María Bórquez, Juan Brito-Pastor, Eduardo Esteban Carametro, Rober-to Cárdenas, Catalina Espinosa, Antonio Guzmán, Mario Ibarra, Espe-ranza Kalajzic, Patricio Maureira, Andrés Merino, Andrés Montenegro, Edwin Rojas y María Ester Saldivia.<br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El rango de sus edades fluctúa entre los 23 y los 30 años, aun cuando hay alguno que tiene "algo más". La mitad de ellos nació en Valparaíso o la región. Los otros en Santiago y hasta en Punta Arenas. Residen y trabajan acá, pero lo que más les une es la "escuela" pictórica, la inquietud de hacerse universales desde la provincia y hasta los detractores que desde los rincones disparan dardos envenenados contra estos cultores de la llamada "mala pintura".<br />El germen grupal estuvo en las aulas de la ex Academia Pedagógica, hoy Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación, en torno a José Basso.<br />Pasan por una etapa de entusiasmo desbordante. Unos se saben y otros se sueñan con el talento suficiente para remontar la gruesa corriente contra la cual el artista siempre estará luchando. "Desean nutrirse del ambiente callejero", como escribió Ricardo Bindis, "y se expresan plásticamente con la más atrevida expresividad".<br />Hicieron eclosión en la Bienal Internacional de Arte de Valparaíso 1983, oportunidad en la cual todos los que se presentaron fueron seleccionados. Ese es un hito que marca el inicio de esta escuela, según su decir. Luego se siguen agrupando, porque en ese tiempo no se juntaban<br />todos los que hoy van de la mano pop la vida y las exposiciones. Y las puertas siguen abiertas, porque al grupo pueden unirse todos que se sientan interpretados, dicen.<br />Se congregan en torno a Pepe Basso para conversar, intercambiar puntos de vista, escarbar en la historia del arte, decirse cosas. Lo hacen en un taller, en la calle, donde sea. Pinta cada uno sus propias inquietudes y angustias, pero cohesionados en ésta, que ha sido calificada como la primera escuela de pintura porteña en muchos años, algo que no se veía desde los tiempos de Camilo Morí y los suyos.<br />"La última playa" —que no habrá de ser la última muestra, se supone— los tiene a todos juntos en Viña del Mar. ¿Será otro hito como el de 1983? ¿Qué cosecharon de su paso por el Instituto Cultural de Las Condes y qué esperan de la Ciudad Jardín?.<br /></div><br /><br /><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" >__________________<br /></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ybWRD6wAH55I1s8Fm1Sxgt0tTb42WmNH2Gh3VtPgVzRiMagBAkESd3CQhYTY_71Do-DWf4xqXNOuaag5W5GLxntwq-8aYhU-Y2qNxlOS-2VCPU8Q7fO8LvBc3Z0LQpYn9WbZUDRyQK_U/s1600-h/lastarria-86.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092038758609496178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ybWRD6wAH55I1s8Fm1Sxgt0tTb42WmNH2Gh3VtPgVzRiMagBAkESd3CQhYTY_71Do-DWf4xqXNOuaag5W5GLxntwq-8aYhU-Y2qNxlOS-2VCPU8Q7fO8LvBc3Z0LQpYn9WbZUDRyQK_U/s400/lastarria-86.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Diario El Mercurio de Valparaíso- 06/10/86</span><br /><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Comentario.—</span></span><br />Octavo Concurso de Arte Joven 86<br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Nuevamente hemos tenido oportunidad de apreciar el resultado del Concurso Nacional de Arte Joven organizado por la Universidad de Valparaíso en su octava versión. Lo presentado corresponde a una mínima parte de lo que concursó donde al decir de un integrante del jurado en el catálogo "de la maestra: "... Comparece de manera predominante la pintura, en menor medida la escultura y casi sin presencia las realizaciones dé la gráfica...". Agrega: "... La gráfica y el grabado no son sustantivos ni sustanciosos en el conjunto escogido...". A estas acertadas opiniones agreguemos que el resultado general es discreto y no ofrece obras y figuras que den la necesaria notoriedad a un concurso destinado fundamentalmente a gente joven.<br /></div>Analicemos algunas obras concursantes y premiadas:<br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Juan Godoy </span>(mención). "Obra cultural de recomposición", emplea materiales de mala calidad y muy poco plásticos con el uso de figuras históricas no consigue sostener una imagen coherente.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Peter Kroegel </span>(mención). "Cuatro tablas para Valparaíso", es una obra de tipo mural, plana, predominan los colores grises y .ácidos con elementos en dispersión.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Mario Antonio Ibarra C.</span> (mención). "Se abrió la ventana". Se destaca por la sensualidad y hasta la brutalidad de las expresiones, su pintura es de lo mejor en el concurso. El artista se sitúa como de lo mejor que produce la plástica regional. Los defectos del dibujo son superados con creces por la intención y por la fuerza del colorido. Su obra se sitúa acertadamente entre la figuración y la expresión con marcados signos de erótica sensualidad.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Eduardo Ahumada</span> (mención). "Niño de población y Arcángel". Es evidente el desarrollo de este joven valor artístico de una marcada trasvanguardia que le valió antes otro reconocimiento. Ha evolucionado a una expresión mucho más personal, situando sus temas en un ambiente que es una interpretación de Valparaíso. Le cabe si desprenderse de una influencia chagaliana evidente.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Omar Gática.</span> Se nos presenta con un díptico que muestra un claro descentramiento de la expresión. Situado dentro de la trasvanguardia refleja un carácter y una personalidad muy particular que lo sitúan entre los mejor de la plástica chilena actual.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Susana Cox. </span>Con sus bailarinas (tríptico) resulta acertada en tres pinturas de pequeño formato en que utilizando una temática muchas veces realizada en el pasado logra hacer con el tema una composición y expresión individual con un acertado fondo texturalizado en que sitúa sus personajes en movimiento.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Diego Hernández,</span> muestra lo que se llama una mala pintura y si ese fuese el objetivo está plenamente conseguido tanto por el nía! uso del color como la insinuación de una idea religiosa, lo que no cambia en nada la calidad total de la obra.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Gonzalo Ilabaca </span>aparece reiterativo sin una necesaria evolución de lo que está pintando de hace años. Lo observado es inferior a sus obras trabajadas sobre latón y que tanto le caracterizan.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Jaime León</span> se muestra como un artista plenamente maduro como lo hemos apreciado en otros concursos, es otra figura destacada de la plástica joven nacional. Su participación en el concurso y <span style="FONT-WEIGHT: bold">su presencia en la zona contribuyen a elevar nuestro quehacer cultural.</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Felipe Merino</span>. Sus trabajos dentro de la buena figuración con fuerte presencia del grafismo y aguadas de color reflejan una maestría poco común. Obras de gran formato plenamente realizadas tanto en lo técnico como en lo conceptual. Sin duda son de lo mejor del concurso. Lamentablemente no recibieron reconocimiento del jurado.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Edwin Rojas</span> aunque presenta problemas no resueltos en la composición, su temática lo señala como uno de los buenos artistas de Valparaíso, cuyo desarrollo ha sido ascendente.<br />Negativo es el caso de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Iván Duran y Claudia Wells </span>que se aprecian como principiantes, lo que hace desmerecer la muestra.<br />En gráfica destaca notoriamente el porteño <span style="FONT-WEIGHT: bold">Jorge Barbagelata </span>con su "Valparaíso 1886-1986", quien muestra una reiterada calidad. Su trabajo merecía una distinción. Es de fuerte e intensa impresión con una sugerente visión de Valparaíso.<br />Los demás aparecen muy regulares en el conjunto, algunos confusos, débiles e incluso <span style="FONT-WEIGHT: bold">Cecilia</span> <span style="FONT-WEIGHT: bold">Otero </span>con una desafortunada proyección de su maestro Francisco de la Puente.<br />La escultura ofrece un panorama más desalentador. Se destaca sobre todo, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Iván Cabezón</span> , ganador del concurso anterior. Ahora con tres obras cuya evolución lo lleva a trabajos con claras alusiones a instrumentos orientales, biombos volumétricos y armaduras de guerreros utilizando su material que le ha dado característica: La chatarra. Ahora muestra mayor fuerza, mejor aprovechamiento del material, mas sutileza e incluso una dificil finura unido todo a una impecable presentación. Es sin duda nuestro valor porteño más relevante con obras que abren la senda de un resurgimiento de la escultura tan decaida , en la ultima decada.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Carlos Figueroa</span> con una ejecución y presentación impecable dentro del conceptualismo aparece como el otro escultor destacado en la exposición.<br />No ocurre lo mismo con el resto, se ve la utilización de malos materiales en <span style="FONT-WEIGHT: bold">Carlos Navarrete</span> (cartón y pintura) y <span style="FONT-WEIGHT: bold">Sergio Cerón,</span>( bronce y madera) desafortunados en la técnica y nada que decir en lo conceptual. En general los escultores presentados oscilan entre dos extremos. Así el premio de honor fue otorgado a<span style="FONT-WEIGHT: bold"> José Vicente Gajardo </span>por su obra ejecutada en granito, seguidor de tendencias volumétricas y ornamentales de la década del 60 su orientación característica de la Universidad de Concepción heredada de una antigua influencia de la Escuela de Canteros que ponía más énfasis en una técnica purista y artesanal antes que en una adecuada expresión estética, queda de manifiesto en la obra premiada.<br />El resultado del concurso sigue la senda del anterior. Faltan figuras importantes de la plástica joven a nivel nacional, reiteramos lo bajo de los premios y la conjunción de un jurado dispar aunque de buenos niveles individuales que ofrece un resultado cuyos efectos hemos analizado.<br /></div><span style="FONT-WEIGHT: bold">Carlos Lastarria Hermosilla<br /><br /><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" >________________<br /></span><br /><br /></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-66217987024325041152007-07-27T17:10:00.003-07:002007-07-31T09:01:15.211-07:001987<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjnMJZaiu7O4SVY_NF5WXMSAAXhgguh-dAawK369n8nQc1vjuk_dKs6zQo0w1JnCv8WWUQ_2qJpYUcaZ9w6cgWCIDjXRCnDFKxZ0PwRIF4eLSgpqpa_zb3vk5fHWRt4EaBw5xphirtdBLR/s1600-h/soomer-1987.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjnMJZaiu7O4SVY_NF5WXMSAAXhgguh-dAawK369n8nQc1vjuk_dKs6zQo0w1JnCv8WWUQ_2qJpYUcaZ9w6cgWCIDjXRCnDFKxZ0PwRIF4eLSgpqpa_zb3vk5fHWRt4EaBw5xphirtdBLR/s400/soomer-1987.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092039995560077442" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Arte y letras, del diario El Mercurio 18/01/1987 </span><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >La Difícil Ingenuidad, Un Concurso</span><br />Por Waldemar Sommer<br /><br /><div style="text-align: justify;">Parte de los participantes seleccionados y todos los premiados de una justa plástica convocada por la Universidad de Valparaíso, durante la primavera última, se muestran ahora al público santiaguino —Galería de la Plaza—. Se trata del Octavo Concurso Nacional de Arte Joven. Aparecen escasos nombres conocidos. Tampoco abundan las personalidades definidas. Mucho epígono, en cambio, de nuestros grandes artistas jóvenes. Destacan, eso sí, unos cuantos nombres. Jaime León, en primer término. La atmósfera sugerente, densa, que emana de su políptico, de ascética coloración, pero de claroscuro y tonos neutros muy ricos, proclama la experiencia de una verba independiente, madura.<br />Entre los pocos y casi nada atractivos escultores del concurso, una excepción, Carlos Figueroa. El carácter simbólico y las síntesis formales de su "cena" están bien concebidos y manifestados, aunque para actuar sobre el espectador necesita un amplio espacio vacío a su alrededor. Respecto al Gran Premio del certamen, la pieza en granito de José Vicente Gajardo, no pudo viajar por razones de peso y no resulta posible juzgarla por fotografías.<br />Un nombre nuevo en las disciplinas de dos dimensiones, Mario Antonio Ibarra. Logra él imponerse a través de un bien pintado lienzo, de sensibilidad expresionista y vigor considerable. Por su parte, Peter Kroeger obtiene con los gruesos trazos negros de su pintura un vago y curioso efecto de xilografía. Compuesto satisfactoriamente, este cuadro posee, no obstante, una zona confusa: la constituida por las formas que se aglomeran sobre el arco estructural derecho de la tela.<br />Josefina Guilisasti, mientras, ofrece un correcto estudio pictórico de doble personaje visto de espaldas. De Ornar Gatica se han expuesto obras neoexpresionistas más enjundiosas que su actual díptico. Pese a algún encanto en el detalle,el par de pinturas de Eduardo Ahumada, para terminar, tiene mucho de ilustración y de estampa chagallesca.<br />El enorme y merecido interés que hoy día despierta en todo el mundo la pintura ingenua, la convierte en atributo artístico de lo más apetecible. Así no faltan autores que, intelectualmente, ceden a ella como intermediario creador, por ajena que resulte a su sensibilidad. Por otro lado, las galerías de arte, de un modo periódico, están proponiendo —sobre todo en las principales urbes internacionales— flamantes descubrimientos de semejante clase; por desgracia, no muy a menudo la calidad de su producto consigue convencer. Es que el artista candoroso no se hace, nace. Sin embargo, debe reconocerse que las fronteras que delimitan ese ámbito de expresión tan particular son, a veces, harto brumosas. En Chile tenemos un caso magnífico en tal sentido. Asimismo, nuestro país cuenta con toda una pléyade — vivos y muertos— de cultores innatos de la ingenuidad.<br />Una demostración tangible de lo que acabamos de decir puede hallarse en la actual exposición de Galería La Fachada. Conviven ahí, junto a quienes recurren — en ocasiones rarísimas, con acierto— al recetario naive o a quienes sólo ostentan una aproximación más o menos relativa a espíritu primitivo, naifs indudables. Y en este último caso, cada uno de ellos se convierte en un microcosmos singular, de perfiles propios. Ubicamos viejos conocidos y otrqs que resultan novedad: María Luisa Bermúdez, Federico Lohse, Carlos Paeile, Arturo Rojo, Elisa Castro, Carlos Aceituno.<br />Bermúdez surge, esta vez, menos fantasiosa, apegándose a una realidad más bien pedestre; solamente el "florero" y su contrapunto ornamental proclaman las virtudes extraor-dinarias de la autora. Un frutero de bello colorido y el jarro, que incluye un inesperado par de plumas de pavo real, nos hablan de los méritos de Paeile. Si en Lohse el feísmo es ante todo formal — ¡qué crudeza de factura!—, sus imágenes pueriles encierran un ánimo naif muy puro. En cuanto al repertorio marinero de Rojo, aquí los "botes en alta mar" se convierten en una variación seductora. Castro y Aceituno resultan artistas mucho más recientes. Frente a los logros desiguales de sus compañeros de sala, el encanto de las descripciones ciudadanas, miniaturistas, morosas del segundo sabe mantenerse a través de los cinco lienzos con el barrio Bellavista como modelo. En Castro se da una audacia de concepción, simple y elemental. Su "maceta de flores" cuaja con plenitud esa característica. Otros participantes de esta muestra revelan, como anunciáramos antes, vínculos relativos — en mayor o menor grado— con la ingenuidad. "El alférez", de Guillermo Torres O., comparte, sin duda, el caudal de los pintores naifs, además de lucir un acorde cromático de vibrante limpieza. Menos próxima a aquéllos está Bernardita Zegers, cuya pequeña naturaleza muerta surge deleitosa. La novel Andrea Carreño, entretanto, deja asomar cierta dosis de surrealismo conceptual, que se materializa con bastante mayor riqueza de imagen en su pintura con un frutero sobre mesa, y al lado de la ventana. Todavía más lejanas que los anteriores parecen las dinámicas ornamentaciones de Livio Scamperle.<br />Francisco Muñoz y Gustavo Naranjo plasman la voluntad consciente de -expresarse mediante la verba nai've. Hasta cierto punto, eso lo consigue mejor Naranjo: hay equilibrio y alguna gracia en sus figuras al borde del agua y en la "caída de Adán". Muñoz, por el contrario, denota pesadez y abigarramiento en sus cuadros. Sin embargo, un hálito misterioso nace del fondo verdoso y de los espectadores de un vigoroso "circo" suyo. En lo que se refiere a las estampas de Lucía Pardo, éstas dependen demasiado de fórmulas pictóricas caribeñas. Finalmente, a Mario Atalah, fuera de hallarse en una órbita bien distinta a la primitiva, le falta aún desarrollo plástico bajo un orientador adecuado.<br /></div><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);font-size:180%;" >______________________________________________________</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-1800177182978841052007-07-27T17:10:00.001-07:002007-07-31T09:16:23.913-07:001988<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhwBR9-Rt5YrAxxhJA5qr5rNLC-jaZHkgDOL10dj46ySPoLzRWicd_9b43PHuKvWvSbbGmBw5vr9_4QrMR6_gggmg-4lMfAL2F6j55xTxcANcsl9q6Tu9Pxwtr5nV-q08ewelB9U9HSVYY/s1600-h/asi,-no-mas-catalogo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhwBR9-Rt5YrAxxhJA5qr5rNLC-jaZHkgDOL10dj46ySPoLzRWicd_9b43PHuKvWvSbbGmBw5vr9_4QrMR6_gggmg-4lMfAL2F6j55xTxcANcsl9q6Tu9Pxwtr5nV-q08ewelB9U9HSVYY/s400/asi,-no-mas-catalogo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092040626920269970" border="0" /></a><br /><br />Catalogo exposición Individual (Mario Antonio Ibarra)<br /><span style="font-weight: bold;">"así, no mas ", Sala EL Farol,</span><br />Universidad de Valparaíso,<br />17 de Junio - 15 de Julio 1988<br /><span style="font-size:130%;"><br /><span style="font-weight: bold;">"Desde aca abajo dedico esta exposición a mi amigo Andrés</span></span><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"> </span></span><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">M</span></span><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">erino</span></span><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">."</span></span><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);font-size:180%;" >____________________________________________________<br /></span><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWQvLP6_DMTo3loomqmtZNet68pFhoMYMdPr9zwGKVxBBAnNmFfk5-wu57LJ0SElKPi9KfWcfZhVKObKZwYIPcK9pQQYCs8eKrJ8N_yj7U1A4ae-PBAxaL5W5ha0OQJKPCoRWZhA0OMrYE/s1600-h/cronica-bucci-1988.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWQvLP6_DMTo3loomqmtZNet68pFhoMYMdPr9zwGKVxBBAnNmFfk5-wu57LJ0SElKPi9KfWcfZhVKObKZwYIPcK9pQQYCs8eKrJ8N_yj7U1A4ae-PBAxaL5W5ha0OQJKPCoRWZhA0OMrYE/s400/cronica-bucci-1988.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092041314115037346" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">La Estrella de Valparaíso 22/07/88</span><br /><span style="font-weight: bold;">Mario Antonio Ibarra</span><br /><span style="font-weight: bold;">Por ENRICO BUCCI</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">Mario Antonio Ibarra expuso en la sala El Farol una serie de óleos que tituló "Así no más". Dedicó la exposición a su amigo Andrés Merino. ¿Un profesor de pinturas?<br />Esta fue su primera muestra individual. Una muestra contundente en cantidad; en cuanto a calidad, le sobra oficio y audacia para su nivel. Diría que Mario A. Ibarra es un joven pintor con garra de artista. Veamos porqué.<br />Sus composiciones son audaces, manejando la cara del lienzo con una profundidad especial poco común en jóvenes de su edad. En la pintura que tituló "Local a la bala", en la micro, ubicó una serie de personajes, con expresiones y miradas dentro de una profundidad que nos da la impresión de estar viviendo la escena. Pero, el alarde no es la profundidad sino la caracterización de cada personaje que nos resulta familiar, pues todos los días nos encontramos con ellos en la micro. Dibujo, color, espacio y expresión forman una obra interesante dentro de lo producido por jóvenes de su edad.<br />"La citrola", "Mujer y guagua", "La pura tele", "El arregla techo", "Hace frío" o "Escupiendo a las palomas", son pinturas de la exposición que admiramos por los recursos pictóricos y composicionales. Otra serie que, ubicó en un rincón del fondo de la sala, nos completó la intención mordaz, de crítica social, con toques de humor que acentúa con color y díbujo.<br />Esta primera exposición individual de Ibarra es un buen comienzo. Qué ganas de saber qué tiene en mente para la próxima muestra. Los problemas que lo inquietan nos interesan, pero más nos interesa la forma de exponerlos'. Sin duda él nos demuestra que ya tiene su sello, característica que ojalá no pierda. La otra sorpresa sería que cambiara de tema, pero igualmente re-conoceríamos su pintura.<br />Invito a Mario Antonio Ibarra a preparar una nueva exposición para fin de año. Sé que es un desafío. Pero la vida está construida de desfíos, con mayor razón el arte. ¿Qué te parece Mario Antonio? Estaré aten-to a tu labor artística, a tu pintura, a tus ideas. Hasta diciembre próximo, entonces.<br /></div><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);font-size:180%;" >________________________________________________<br /></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdry7FDX0lfxnOcVOAO_hhQlHXfGS2CnCjIgc9yXZnyEI0h58VcfU2KGjJh20Uc-onvdVEvfXZu7OWAYvQnLfJwuiljwdcwppkM3qDiMTqVvwkulR2Ot61YPVpbLhOcx2TEbrzDg_ilEYs/s1600-h/ind-expo-farol.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdry7FDX0lfxnOcVOAO_hhQlHXfGS2CnCjIgc9yXZnyEI0h58VcfU2KGjJh20Uc-onvdVEvfXZu7OWAYvQnLfJwuiljwdcwppkM3qDiMTqVvwkulR2Ot61YPVpbLhOcx2TEbrzDg_ilEYs/s400/ind-expo-farol.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092042714274375858" border="0" /></a><br /><br />la Sala "El Farol"<br /><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">Pintura trágica de un artista joven</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">Por Luisa Ferrari</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">Hasta fines del mes se encuentra abierta al público la exposición de pinturas del artista porteño Mario Antonio Ibarra, en la sala El Farol, calle Blanco 1113, que refleja angustia y lucha diaria por el existir.<br />La muestra está dedicada, según el catálogo, "Desde acá abajo a mi amigo Andrés Merino".<br />Consultamos por la dedicatoria, y nos dice que Merino es el pintor que hace algunos meses murió quemado en su casa de Valparaíso, que fue consumida por el fuego. "Lo encuentro algo muy trágico para cualquier persona, especialmente para un creador -señala-, por eso se la dediqué a él".<br />Explica, enseguida, que en sus cuadros trata de expresarlo que son todos los días, "los días pasan para uno, para usted, para ella y para todos".<br />Refiriendose a la angustia que reflejan las caras de sus personajes, dice: "Es que ahora no hay alegrías , hay pura angustia , angustia de los problemas de todos los días, de que hay que conseguir lo necesario, y las cosas no se consiguen en forma fácil, hay que que luchar por las cosas ahora".<br />Explicándonos su concepto del arte, agrega: "Lo que yo hago son todos mis días; para mí el arte es una forma de vida, yo lo vivo así y así lo hago, bien hecho o mal hecho no importa, lo estoy haciendo porque lo estoy viviendo y eso que estoy viviendo quiero expresarlo, y la única manera de poder expresarlo es pintándolo.<br /></div><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);font-size:180%;" >__________________________________________________________________</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-9551513399330215042007-07-27T17:09:00.002-07:002007-07-31T09:22:30.950-07:001989<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjRcl1Vpgd2CSaLASsqBaW_QPCR6p4eVpcscNuzXmJ8SjC2MBGnaPM2ssPT9a3aTfU74seC6WvcF_df6QVZUVuyZkRaqayOxoBSz1DiZwzPvznWLIIAn8QmoWCPFd-biZmeyERcEmT98KE/s1600-h/la-nueva-voz-correa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjRcl1Vpgd2CSaLASsqBaW_QPCR6p4eVpcscNuzXmJ8SjC2MBGnaPM2ssPT9a3aTfU74seC6WvcF_df6QVZUVuyZkRaqayOxoBSz1DiZwzPvznWLIIAn8QmoWCPFd-biZmeyERcEmT98KE/s400/la-nueva-voz-correa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092043757951428802" border="0" /></a><br />Diario Nueva Voz - 20/10/1989<br /><br /><span style="font-weight: bold;">En que andan los jóvenes</span><br />Texto Eduardo Correa<br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Existe un renacimiento de las artes visuales de diverso pelaje y por ahí</span><span style="font-style: italic;"> rondan caras nu</span><span style="font-style: italic;">evas y proposiciones renovadas.</span><br /><br />Renacimiento de la actividad plástica en Valparaíso, artistas nuevos y no tan nuevos que viven el final de los ochenta creando imágenes que atrapan por asalto a los espectadores tranquilos, que buscan descanso y reposo en la pintura; no aventuras casi rockeras con ángulos agudos y colores chillones.<br />En Valparaíso existen dos importantes centros de formación artística: la Facultad de Arte de la UPLA y la Escuela de Bellas Artes, además existen centros y academias privadas, aparte de los otros centros de enseñanza del arte en Viña del Mar (Escuela de BBAA) y región. Surgen talleres privados en ma-nos de los propios creadores o asociados a organizaciones de distinto tipo.<br />Por otra parte, dos eventos importantes resaltan la actividad de las artes visuales en la zona: el Encuentro de Arte Joven de la Universidad de Valparaíso y la Bienal Internacional de Arte, donde prima el arte joven nacional y donde están entrando fuertemente nuestros nuevos pintores. Distintas salas de exhibición cobijan a nuestros artistas plásticos.<br /><span style="font-weight: bold;">ANIMO DE APERTURA</span><br />Entre las nominaciones de «pintura», «artes plásticas» y «artes visuales», la tendencia es a aceptar como más universal esta última, pues abarcará toda manifestación visual incluyendo graffitis, (rayados murales), instalaciones, acciones de arte, video y cuadros propiamente tales que siguen manteniendo soportes tradicionales.<br />Poco a poco, las conservadoras salas de exposición empiezan a aceptar estas nuevas propuestas, desconcertantes para los más tradicionales que no ven en ellas sino mamarrachos.<br />Es que nuestro arte varió desde los antiguos salones de Primavera y Otoño, y este cambio obedece no solamente a simples imitaciones, sino también a una sensibilidad distinta que empieza a sentir la precariedad y lo fragmentario de la existencia cotidiana.<br />Durante los inicios del 70, Valparaíso se llenó con los murales del Instituto de Arte de la Católica. Figuras geométricas de colores hoy se destiñen aún en los cerros. Luego vienen las brigadas muralistas: aún se recuerda un enorme mural en Capuchinos y otro en la playa Las Torpederas. Más tarde surge en Santiago el conceptualismo y acá en Valparaíso tiene poco eco. Lo que renace con más fuerza es la pintura-pintura; la vuelta al soporte tela y a los materiales tradicionales.<br /><span style="font-weight: bold;">NUEVA GENERACIÓN</span><br />Ahora es una geometría distinta, proposiciones más estéticas que didácticas.<br />La característica de nuestro territorio pareciera ser la diversidad; la coexistencia de formas distintas del quehacer artístico, conviven así una tradición de artistas de renombre y sólida formación con jóvenes y no tan jóvenes, que indagan en los terrenos de la imagen, proponen formas nuevas de ver o terminan escribiendo con spray "Sandra te amo" en los cerros de Valparaíso.<br /><br />Ariel Pereira, José Basso, Iván Cabezón, Archlbaldo Rozas, Eduardo Ahumada, Edwin Rojas, Claudio Francia, Roberto Cárdenas, Mario Ibarra, Claudia Cataldo, Gabriela Vindigni y tantos otros pintores y artistas, son los que empiezan a configurar el mapa de nuestra geografía de la imagen.<br /></div><span style="font-weight: bold;">Eduardo Correa<br /><br /></span><span style="color: rgb(204, 153, 51);font-size:180%;" >____________________________________________________________</span><span style="font-weight: bold;"><br /><br /></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-53015835894180254902007-07-27T17:09:00.001-07:002008-06-21T12:38:20.594-07:001990<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT9DTlkT5PVUfCXt9FJrY9M9mKrL_orA1skPRIss-IM75b_8WtpJKGtv2oE1gH0IHYYB8b2LgKRTUn50wHDcHej51L_kI9t8kp0soY3SnyNzpGW-9RzTHbyB6FX346Zrdah9QkkTBEFcAl/s1600-h/colectivo+aduana+puerto1988.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT9DTlkT5PVUfCXt9FJrY9M9mKrL_orA1skPRIss-IM75b_8WtpJKGtv2oE1gH0IHYYB8b2LgKRTUn50wHDcHej51L_kI9t8kp0soY3SnyNzpGW-9RzTHbyB6FX346Zrdah9QkkTBEFcAl/s400/colectivo+aduana+puerto1988.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5214421260213750098" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHz8kaVPhJMtlSZzRTkIV_u5iMF5mrkKefWLJoROlX3SIYjOL0r0nx38R5wOrDO_pF527BBt0jbgUNZObhnSLlZwpyWKvKgdfkob0tpnKEWtvcXab7M7yj_ePS25BNx5zBdk_uPH-rxFTd/s1600-h/aduana-1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHz8kaVPhJMtlSZzRTkIV_u5iMF5mrkKefWLJoROlX3SIYjOL0r0nx38R5wOrDO_pF527BBt0jbgUNZObhnSLlZwpyWKvKgdfkob0tpnKEWtvcXab7M7yj_ePS25BNx5zBdk_uPH-rxFTd/s400/aduana-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093037566139083506" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvaoOwvAa7H64RzzbHt_OGglYqHgVXmsjjkA0gDqWeghnR7RYLAODGYNmRcs4qDRTTVtXaKrYu5iDWkfVX3RdiyW1YLWZ1lDUFdv3nOZxdsHa239js-nO8isYDgvQBVPfEYgV6qSLnnwbw/s1600-h/aduana-2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvaoOwvAa7H64RzzbHt_OGglYqHgVXmsjjkA0gDqWeghnR7RYLAODGYNmRcs4qDRTTVtXaKrYu5iDWkfVX3RdiyW1YLWZ1lDUFdv3nOZxdsHa239js-nO8isYDgvQBVPfEYgV6qSLnnwbw/s400/aduana-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093037338505816802" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">LA NECESIDAD DE FORMULARSE EN LA "COLÉ" -> DESDE UN PUNTO PARA LLEGAR A OTRO. ADUANA: DECLARAMOS TODO, CASI TODO; MENOS NUESTROS DESEOS MAS PROFUNDOS. HASTA EL PUERTO, RECALADA PELIGROSA. A BABOR LOS SUEÑOS, A ESTRIBOR LA PERMANENTE MAQUINA DEL DESEO. A SUBIRNOS AL COLECTIVO. DONDE EL CHOFER ES UN ÁNGEL CON ALAS MAGENTAS. NI RETROVISOR NI NADA. CIEN PESOS ONLY.<br /></div><span style="font-weight: bold;">EDUARDO CORREA</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;"><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);font-size:180%;" >________________________________________</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfBqRfG1erhAodrA_HB22CqmOZAoQaYqtxIseKYVvZ-FOP91-bGdeUWF0RgWwaxbshRxLATlimTHKgcTGyBG__1mHYoFjmvlreobJx1LZyfqjsOv4z9fyH2hBIqUf9deq17_syMjjABe3/s1600-h/la-flor-de-la-tuna-90.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfBqRfG1erhAodrA_HB22CqmOZAoQaYqtxIseKYVvZ-FOP91-bGdeUWF0RgWwaxbshRxLATlimTHKgcTGyBG__1mHYoFjmvlreobJx1LZyfqjsOv4z9fyH2hBIqUf9deq17_syMjjABe3/s400/la-flor-de-la-tuna-90.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092044333477046482" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:85%;">Catalogo Exposición "La flor de la tuna" ,<br /><span style="font-weight: bold;">Colectiva:</span><br />Lalo Hofmann/Mario Ibarra(Paté)/Cristian Nuñez/ Toti Meer/Carlos Trincado</span><br /><span style="font-size:85%;">Sala El Farol , Chile-30/11/90</span><br />Texto Marcelo Mayorga<br /><br /><div style="text-align: justify;">No hay nadie más, solo las telas de cinco pintores jóvenes colgando en una sala desierta, bailando las danzas de la creación sobre unos territorios inmensos, uniendo la tierra con el cielo a través del fuego, los cinco pintores que exponen son como los dedos de cristal del gigante de Rohdas, cada uno dueño de su propio refiejo,combinados en una muestra colectiva que se agita sacando el<br />sopor de inmovilidad que agota a este puerto perdido en el fin del mundo, perdido en el otro lado del tiempo, los asistentes mirarán, callarán, hablarán o reirán sin notar que por esta vez sus gestos serán sagrados como los de Buhda.<br /></div><span style="font-weight: bold;">MARCELO MAYORGA<br /><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);font-size:180%;" >____________________________________________________________</span><br /><br /><br /></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-66341186546450593512007-07-27T17:08:00.005-07:002007-07-29T17:27:51.073-07:001991Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-53175106858889093732007-07-27T17:08:00.003-07:002007-08-01T15:30:20.308-07:001992<div align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMoUQnww4IyXmdyOiBms6QE3iK6pEJMBNgK_fBwhXrw5gjljtoj-1EqhlEmHeGWZ-CHJDakEvFpBG77-H9hGyICcuu-h2ECRcUtgLNfUsjj6j6WTB2r68TF4X-uSKETYs4rlrPD0FLWs1P/s1600-h/catalogo-sala-viña-eexpoart.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092045110866127074" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMoUQnww4IyXmdyOiBms6QE3iK6pEJMBNgK_fBwhXrw5gjljtoj-1EqhlEmHeGWZ-CHJDakEvFpBG77-H9hGyICcuu-h2ECRcUtgLNfUsjj6j6WTB2r68TF4X-uSKETYs4rlrPD0FLWs1P/s400/catalogo-sala-vi%C3%B1a-eexpoart.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Catalogo Exposición "Pintura Joven" , Sala Viña del Mar , Chile-25/02/92<br /><br /></span>El yo pintar es un salvaje entusiasmo, un vuelo fijo, explosión y reserva, valorando en la obra la invención de formas reconocible de una manera insólita haciendo desconocidos momentos conocidos. Mario Ibarra(Paté)<br /><br /><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" >______________________________________</span><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" >______</span><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" >__________<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmSh4_H1qX53C6l0Nqg0hKvTtld06hAxRU2xmFZYjWoMb6QzPmx1llMQMsVWpPZoBhckEcxcKYuqFoaWLzSGUTdn2jBHRTW0sXn8cqtclAwx7eH3LQXN_PigOQUcZx-nngxzoH6kyY8sxy/s1600-h/donoso-2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092045909730044146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmSh4_H1qX53C6l0Nqg0hKvTtld06hAxRU2xmFZYjWoMb6QzPmx1llMQMsVWpPZoBhckEcxcKYuqFoaWLzSGUTdn2jBHRTW0sXn8cqtclAwx7eH3LQXN_PigOQUcZx-nngxzoH6kyY8sxy/s400/donoso-2.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:85%;">La Estrella de Valparaíso 29/02/92</span><br />Crítica de arte<br /><span style="font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Pintura joven</span></span><br />Por ALVARO DONOSO<br /><br />En sala "Viña del Mar" exponen diez jóvenes pintores chilenos, en un saturado montaje donde los óleos bajan por la escalera, comprimiendo al visitante. Algunos artistas son de Valparaíso, otros santiaguinos, sin explicarse la norma utilizada para su selección.<br />Los autores de este tumulto de 77 pinturas combaten ferozmente en los muros, sin permitir un centímetro de aliento. Tanto así, que han debido colocarse caballetes para exhibir aún más óleos.<br />El espectador debe adivinar quiénes son los expositores, pues las obras carecen de identificación, estando muchas de ellas sin firma. El confuso catálogo no ayuda, pues no aparece en él mayor información o curriculum.<br />En suma, el caos que ya se ha hecho habitual en sala "Viña del Mar", cuya categoría ha descendido notoriamente en el último tiempo. Más vale no recordar el reciente mercado persa del arte, cuando aquel sitio se transformó en sucursal de la feria sabatina de avenida Argentina.<br />De los exponentes, sobresale el porteño Mario Ibarra, que ahora se firma "Paté" por alguna ignorada razón, quizás para confundir aún más al observador. Ofrece once grandes pinturas y vence en esta lucha encarnizada, dominando el lugar. Su color se muestra más limpio e<br />in-<br />tenso, y como siempre, con su vigorosa temática expresionista, hoy con una composición de mayor equilibrio, aunque violenta. Rojos y amarillos surgen con desenfreno; los gatos se han convertido en tigres y los apacibles perros de los cerros del puerto, en lobos salvajes.<br />Lo acompaña en calidad Gonzalo llabaca, de Santiago, que atinadamente ya no se firma "Yuri U.K.". Exhibe seis óleos. Su personalidad se acentúa cada vez, con sus figuras humanas hieráticas rodeadas de grafismos que enriquecen el lienzo. Trozos de tela virgen permanecen al descubierto, aliviando el impacto visual.<br />Eduardo Ahumada ha experimentado un cambio en su producción. En sus ocho obras presentadas, el color se ha purificado y enriquecido, definiéndose en planos en desmedro de sus temas fantásticos anteriores. Las figuras ya no vuelan, están ahora sólidamente ancladas en tierra, Los personajes ya no tienen alas, permanecen de pie o tranquilamente sentados.<br />Patricio Bruna presenta una violencia colorística agresiva. Han desaparecido aquellos grises y ocres de antaño. Seres de un bermellón intenso donde el fondo adquiere más importancia que la forma, golpean al abrumado observador. Bruna transita por una etapa pictórica en la cual no lo acompaña la fortuna. En el catálogo indica: "No pinto por encantar o hacer el halago fácil en las pupilas habituadas". Al razonar, lo hace bien.<br />Ramón Quiroz felizmente se muestra más lírico, un oasis de paz en el maremagnum de la exposición. Dispone de tonos finos y sencilla composición, con diagonales equilibradas, aliviando el ojo y tranquilizando al espectador.<br />Edgar del Canto, Walter Rivera, Eduardo Mena y Salvador Hernández, abigarrados en su paleta se pierden en formalismos litúrgicos donde sus trabajos son tan semejantes, que turban con la impresión de verse repetidos. En los dos últimos, el negro predomina en demasía, ofreciendo un ambiente tenebroso como las leyendas demoníacas de H. P. Lovecraft.<br />Por último, vemos a Christian Correa, quien posee individualidad propia. Reflexivo, realista y fácilmente identificable entre la selva llameante de la exhibición, utiliza una técnica depurada, aunque con algunas fallas de dibujo, Para pintar un realismo tan acentuado, el dibujo debe ser perfecto. En algunas telas recurre a una composición básica, dividiendo el rectángulo en dos partes iguales, restándoles dinamismo. En su estudiado oficio, el color aún no lo apoya.<br />Una exposición enmarañada e irregular, que sólo salvan Mario Ibarra y Gonzalo llabaca, ambos sólidos en su quehacer. En la organización faltó criterio y un buen jardinero con afiladas tijeras de podar, como corresponde a una Ciudad Jardín.<br /><br /><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" >_____________________________________________</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjCIFTSNa4y0C9YF5I2GGk5U5fatNiyRTMY1pxDFF9AYl_HTU8SeI5uidEitcPG2NzX4W4gELVbvDWbt1Pv-eEORPqjThEXw7vcf6Qh5sfU7bE4P-ekmkm8fcl8WEw2kfuU7hsFVQBa26R/s1600-h/donoso-3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093057606456486722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjCIFTSNa4y0C9YF5I2GGk5U5fatNiyRTMY1pxDFF9AYl_HTU8SeI5uidEitcPG2NzX4W4gELVbvDWbt1Pv-eEORPqjThEXw7vcf6Qh5sfU7bE4P-ekmkm8fcl8WEw2kfuU7hsFVQBa26R/s400/donoso-3.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">La Estrella de Valparaíso 06/08/94</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:180%;" >"Levántate y anda"</span><br /><span style="font-size:85%;">Por ALVARO DONOSO</span><br /><span style="font-size:85%;"><br /></span>Según el evangelio de San Juan, había fallecido Lázaro, hermano de María Magdalena. Cuatro días estaba ya en su tumba cuando llegó Jesús y pronunció estas palabras: "Levántate y anda". Y el muerto resucitó.<br />Hace falta ahora Jesús que ordene al Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaíso un "Levántate y anda", para que este certamen vuelva a la vida que poseía hace cuatro años. Desgraciadamente, aquel esperado milagro no se ha repetido.<br />Hoy, 58 obras plásticas atiborran la sala "El Farol", comprimidas en dos locales que anteriormente eran tres. La tercera sala fue convertida en oficina.<br />En esta XIV versión, el montaje del concurso ha sido fatal, como Lázaro antes de la visita de Jesús. Óleos sobre las puertas; sobre la escalera que conduce al inexistente segundo piso; sobre los ventanales a tres metros de altura, lejanías que impiden su visión. Es una exposición para jirafas. Las obras restantes, colocadas en amplias láminas de cartón corrugado, no mejoran la situación, pues producen densas zonas de sombra que oscurecen el lugar.<br />El certamen está dividido en cuatro secciones: Pintura, Escultura, Gráfica y<br />Técnicas Experimentales, con una distinción para cada una, más el Premio de Honor "Universidad de Valparaíso". Este recayó en un óleo de Andrés Díaz Contreras, titulado "América". Merece describirse: Una gran tela negra de grueso empaste, donde en su lado derecho está adherida la piel abierta de una gran rata de los cauces porteños. Todo, cubierto por una espesa capa de barniz para que el roedor no escape. Debe recordarse que tal obra es de adquisición e implementará la colección que ya posee la Universidad. ¿En cuál oficina será colocada? Un limitado concepto de América posee su autor.<br />Quizás por pudor del jurado, el premio de Escultura fue declarado desierto. Los demás galardones principales fueron otorgados a sólo intentos de alguna nueva ciencia aún no clasificada.<br />En tal maremagnum tres Menciones Honrosas deben destacarse: Robinson Barría, artista de Puerto Varas, presenta una escultura en madera que sobresale entre sus hermanas. Esta vez Barría trabaja el material sin el acabado pulido de sus creaciones anteriores, que les confería mayor delicadeza. Mario Ibarra Catalán, que por ignoradas razones se firma ahora "Paté", ofrece su "Llanero Solitario", enérgica pintura en su temática y ejecución, que merecía mejor suerte en la premiación. Juan Carlos Montes de Oca, de gran imaginación, muestra dos cajas conceptuales con pequeños objetos de desecho colocados sobre paños de algodón gris. Allí, trozos de tijeras, clavos, alambres, artículos de hospital, en breves cubículos proyectan una imagen angustiosa del hombre contemporáneo, negra ironía que su autor maneja con destreza. Montes de Oca participó hace poco en Valparaíso, en una muestra de arte conceptual titulada "Realidad emergente", con el mismo espíritu inquisitivo que logra la atención.<br />Dentro del conjunto, el único toque de humor pertenece a Cristóbal Voigt, con una escultura-artefacto de madera. Con ella, una brisa fresca penetra a la sala "El Farol". En sección Gráfica, hoy notablemente disminuida, Marta Raposo ofrece una excelente aguatinta en blanco y negro, llamada "Rotta"; y Víctor Maturana, garras serigráficas de gran efecto.<br />Edwin Rojas muestra dos amplios óleos, de factura descuidada pero con una composición más equilibrada. Esta vez no le sobran los rincones del rectángulo.<br />En la sala, un enigmático perro negro transitaba entre las esculturas, levantando su pata trasera junto a los bloques de madera de Robinson Barría. Los confundió con un árbol. No se sabe si formaba parte de alguna instalación móvil o era un inesperado visitante que entró bajo las narices del vigilante.<br />En general, la falta de oficio de los artistas participantes es notoria, a excepción de los escasos nombres mencionados. En el "XIV Concurso de Arte Joven 1992", Lazaro continúa en su tumba; la resurrección no se ha producido.<br /><br /><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" >________________________</span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6WzsJT_ynFHwtYmxIfF7Pca4FgwTXgwIv7ZFzLB-qW6xwnW5aoV85Flvb9d8eIg2w3ZJUn_qbNFjyR5a1AtcAt044fxeOpK7CjGJ5ClgIHvKogg2Hm6P_XcmPcAee4sUOxdQhq5akTDB/s1600-h/lastarria-1992-1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093055300059048754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6WzsJT_ynFHwtYmxIfF7Pca4FgwTXgwIv7ZFzLB-qW6xwnW5aoV85Flvb9d8eIg2w3ZJUn_qbNFjyR5a1AtcAt044fxeOpK7CjGJ5ClgIHvKogg2Hm6P_XcmPcAee4sUOxdQhq5akTDB/s400/lastarria-1992-1.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">La Estrella de Valparaíso 08/08/92<br /><br /></span><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" >¿Arte joven, joven arte?</span><br />Critica de Arte<br />Por Carlos Lastarria<br /><br />En el Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso se presenta la decimocuarta versión del Concurso de Arte Joven que, cercano a sus quince años de existencia, atraviesa por un largo letargo inaceptable para lo que se supone arte hecho por jóvenes.<br /><br />El título de este artículo, tomado al profesor Daniel Santelices de su texto en el catálogo, y algunos de sus conceptos tales como: que no estamos ante jóvenes tendencias, que por ser jóvenes no se les excusa de ser creadores; de apropiación desfachatada y de ausencia de propuestas, se visualizan claramente al recorrer la muestra.<br />Lo primero que se aprecia es el montaje. Una interesante presentación, pero apretada en un muy limitado espacio. El espectador queda aplastado ante tanta obra con tan poca perspectiva visual. Lo segundo es la imposibilidad de apreciar algunas obras que están a tres metros de altura. Tendría que haber llevado una escala de tijera. Pero eso de las alturas me produce vértigo, además del vértigo que producen las obras, doble problema para el ejercicio de la crítica.<br />Lo tercero es encontrar calidad y propuestas nuevas que deberían ser connaturales a los jóvenes. Aquí más parece que estamos ante una tercera edad de plástica, amén de una gran falta de audacia, imaginación y dominio técnico.<br />El premio de honor a Andrés Díaz, una empastada tela, en exceso, con abuso de barnices y con una piel de un gigantesco "guarén", no producen el impacto ecológico que pretende, no saca partido a los negros, ocres y grises, y está lejos de tener la consistencia de un Tapies. Pero se destacan: Edwin Rojas y Mario Ibarra con sus propuestas definidas y su lenguaje claro. Victorio Queirolo con sus temas de bicicletas logra decir algo y tiene dominio de la composición. Mario Sánchez, con sus ocres y figuras autóctonas, al igual que Lorenzo Moya, en el expresionismo abstracto, también son acertados en sus imágenes.<br />La escultura, como siempre, es escasa. Predominan las maderas y las máquinas o artefactos curiosos, como una de Cris-tóbal Voigt y se destaca Robinson Barría por un recio trabajo de bloques de madera y una acertada unión de metal y madera, domina los volúmenes y ia armonía se conjuga con los elementos utilizados.<br /><br />La gráfica no está a la altura de otros concursos, se abusa de lo ecológico, de las cosas viejas y los desechos. Al parecer no saben reutilizarlos como para expresar algo bien logrado. Destacan Pablo Valdebenito por su buena técnica; Ximena Somosa, su limpio blanco-gris y simplicidad; Juan Montes de Oca que irónico arma cajas con objetos viejos que transmite un contenido y un mensaje; Alejandra Bendel, Víctor Maturana, Marta Raposo y Pascual Araya en gráfica y grabado muestran oficio que salva la sección gráfica del concurso.<br />Un concurso más del que no hay mucho que decir. Los artistas jóvenes no tienen mucho que crear y la crítica no tiene más que comentar; sólo esperar que el arte joven sea realmente joven, fresco, dinámico, audaz y hasta romántico. ¿Es esto mucho pedir? Estamos frente a una generación abúlica y en el arte esto se nota.<br /><br /><span style="COLOR: rgb(204,153,51);font-size:180%;" ><br />___________________________<br /></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5OO3_Mthwc_v1m6rwlDFojuhmNoQ1AJcrlASd6tCagx-lcDw_92JCsJvjUdvH2U-QF-h_NiqnDAzfs0HbBra3khk8go534sFlGQZfRxvLddXqbcguE-J-LuUochnIcQGT4NhAcG3aW1Sm/s1600-h/entrevista-pate-ascensores.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092046639874484482" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5OO3_Mthwc_v1m6rwlDFojuhmNoQ1AJcrlASd6tCagx-lcDw_92JCsJvjUdvH2U-QF-h_NiqnDAzfs0HbBra3khk8go534sFlGQZfRxvLddXqbcguE-J-LuUochnIcQGT4NhAcG3aW1Sm/s400/entrevista-pate-ascensores.jpg" border="0" /></a><br />Diario La Estrella de Valparaíso- 07/10/1992<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">"El arte de pintar es tratar de conocerse todos los días"<br /><br /></span>"La pintura, como expresión de arte, es un tratar de conocerse todos los días... asombrarse consigo mismo, buscar permanentemente." Es uno de los pensamientos de Mario Ibarra Catalán, 31 años, ganador, categoría "A" del concurso "Pintando a Valparaíso en Septiembre", con el tema "Ascensores porteños".<br />Tras de su obra galardonada hay una decena de años de trabajo, hecho con constancia y tenacidad. Ha sido la opción de su vida, desde el momento que sintió la necesidad de expresión. Surge, sale de él, un deseo de desarrollarse.<br />Nacido y criado en el cerro Alegre de Valparaíso. Al despojarse del uniforme al término de su Servicio Militar se acerca al Bellas Artes, pero su paso resulta fugaz. Le pincha el neumático del auto del profesor y lo echan del primer año. Pero, insiste.<br />No abandona los pinceles, porque vuelve al tiempo y con dos años de estudios, comienza con el grabado, se perfecciona en pintura...<br />Pintaba todo lo que veía a su alrededor, la vida, la pareja, la familia, el Valparaíso de cerros y callejuelas.<br />En 1984 experimenta una gran satisfacción: logra premio en el salón Regional de Artes Plásticas. Le estimula para proseguir obteniendo menciones honrosas, una de ellas en el Concurso Nacional de Arte Joven.<br />Tres años después logra Premio de Honor en el Noveno Concurso Nacional de Arte Joven, con exhibición en el Museo de Arte Moderno en la Universidad de Valparaíso.<br />Desde entonces busca expresiones figurativas. Sus óleos son en formatos grandes de 2 x 1.80 y las figuras habituales, el hombre, la soledad, la televisión, el hombre animal, la lluvia de perros, el suspiro del ánima.<br />Tiene a su haber 14 premios, muchas menciones honrosas, tres premios mención honrosa Nacional de Pinturas Color del Sur y mención honrosa de Arte Joven en la Universidad de Valparaíso.<br />Por ser porteño sube y baja en los ascensores y, por supuesto, los admira. Eso lo estimuló para adjudicarse el primer premio del Concurso "Ascensores porteños" organizado por la Municipalidad de Valparaíso.<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(204,153,51)">____________________________________</span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-83815739340051007412007-07-27T17:08:00.001-07:002007-08-01T15:28:13.315-07:001993<div align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdFaWShSM-7mmnAmtmk5gBt5V-LBh3yAgotuT5TdfK4UTXwBPjjzj8l7k06vxG7JHdEo5_OR08NozXk4od-yqkzsl04cpHB3R08t_GGxq4G351xYUKEAigQHHtyxMn74VR3jMRPTsyRO_/s1600-h/mercurio-entrev-dibujo-zeba.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092047662076700946" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdFaWShSM-7mmnAmtmk5gBt5V-LBh3yAgotuT5TdfK4UTXwBPjjzj8l7k06vxG7JHdEo5_OR08NozXk4od-yqkzsl04cpHB3R08t_GGxq4G351xYUKEAigQHHtyxMn74VR3jMRPTsyRO_/s400/mercurio-entrev-dibujo-zeba.jpg" border="0" /></a><br />Valija Cultural ,El Mercurio de Valparaíso(06/08/93)<br />Entrevista:Eugenio Rodríguez<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:180%;" >Mario Ibarra</span><br />"Pintar me produce tormento...y mucha transpiración"<br />Durante un tiempo —y no por hambre, porque, después de todo no estaba tan mala la cosa— a Mario Ibarra le dio por dibujar una tripa de paté en los muros del cerro Alegre, donde ha vivido siempre. Le daba y le daba por dibujar esos embutidos porque hallaba que Valparaíso era —y dice que lo es todavía— un "hoyo patético" para el desarrollo de las artes. Firmaba esos dibujos como "Paté" y le agregaba, más chiquito: "tico". Hasta que quedó por "Paté", como firma sus telas.<br />Cuenta que tomó en serio la pintura hace pocos años, pero tan en serio que sólo se dedica a ella y a la compra-venta de antigüedades, las que remienda él mismo para comerciarlas. Hizo el servicio militar "de pura mala pata", pero le sirvió para darse cuenta de que hacía falta encontrar un rumbo porque antes pintaba sólo "por hacer algo". Y entró a una escuela de bellas artes, de donde lo echaron ese mismo año.<br />Ha ganado 15 premios, destacando el Arte Joven 1987 y, luego, menciones y selecciones en el Salón Regional de Artes Plásticas 1984; Bienal de Valparaíso 1989; El Color del Sur 1992 y Arte Joven 1992 (mención de honor en pintura). Esta vez obtuvo el premio de especialidad en técnicas experimentales, con un enorme trabajo titulado "Video campolindo", en el que la base, es una cuero de vaca, y los aditivos, la estopa que sacó de un sillón viejo, más los dibujos con los que quiso expresar la idea de un Nintendo, ese juego electrónico de hoy.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Qué quiso significar con ello?</span><br />—Una alternativa a la pintura, porque en mi caso, la pintura, más que agradarme me produce tormento... Pintar es mucha transpiración. Había que buscar una cosa diferente. Yo pinto mucho y cuando a uno la pintura lo empieza a saturar uno mira para la casa del lado.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Hay también una postura ecológica?</span><br />—Claro... Hay un montón de cosas. La idea fue hacer un video, un Nintendo artesanal con un cuero de vaca que tenía un cuñado mío, más la estopa que saqué de un sillón que estaba arreglando... Se me ocurrió la idea de hacer una gran pantalla de campo graneada con 'monos' como los que hace mi sobrino, que se lo pasa jugando con un Nintendo. Esa era la idea. No sé si lo logré o no.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Pensó que podía ganar algún premio con este trabajo?</span><br />—No... Para nada, cuando recibí la noticia, me asombré. Y reí también...<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Por qué se rió?</span><br />—Bueno, yo sé que los jurados son tres personas que deciden... Son tres opiniones. Sé que lo que deciden no es una verdad ni es una mentira. Es la opinión de tres personas, nada más. Me reí... porque...<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Porque le creyeron?</span><br />—No; porque... Bueno, este trabajo lo hice como una alternativa a la pintura. Era hacer algo diferente. Y si esas tres personas pensaron que era novedoso, aunque yo creo que no era muy novedoso tampoco, me reí...<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Qué le parecen los premios del Arte Joven? ¿Están a la altura del certamen?</span><br />—Yo creo que no. Uno conversa en Santiago y los pintores jóvenes lo conocen y quieren concursar acá. Por eso creo que los premios son muy chicos; muy poco estímulo. Si se compara con otros, éste es el más pobre. Ahora hay un concurso en Talca donde los premios son mucho mejores que los de acá. (N. de la R.: Mario Ibarra recibió un diploma y el libro sobre Neruda que editó la U. de Valparaíso el año pasado).<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Ha habido un cambio en su estilo últimamente?</span><br />—Sí... Bueno, en realidad, las motivaciones son las mismas; la temática a lo mejor es la que cambia a veces...<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Será por eso que el trabajo suyo en el concurso Iglesias de Valparaíso, en la</span><span style="FONT-WEIGHT: bold"> Galería Municipal, se veía tan diferente a lo quese le conoce?</span><br />—Es que mi temática principal es el hombre; el hombre en su espacio mínimo, reducido. El espació propio de Valparaíso. Entonces el paisaje yo lo enfrento diferente; no es lo mismo pintar un paisaje en un rato que hacer algo pensado, que viene siendo madurado desde muy atrás. Es diferente.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Por qué cuando pinta el ser humano se ven esas expresiones de horror; personas dando alaridos y con un colorido contrastante y agresivo?</span><br />—Yo siento agrado al pintar los hombres así; o sea, me gustan los personajes que estén como en el top del sufrimiento o de la alegría.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—Pero usted pinta no en el top de la alegría, sino del horror, del espanto. ¿Me equivoco? Porque también aparecen los perritos esos mostrando s</span><span style="FONT-WEIGHT: bold">us colmillos...</span><br />—Claro. Perros volando y cosas así... Bueno, eso es Valparaíso. Yo veo así a Valparaíso. Es que cuando uno baja las escaleras los perros lo salen siguiendo o ladran sobre los techos, cosas que sólo se ven en este puerto.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—Usted dice que goza pintando eso, pero me decfa también que la pintura le produce tensión y sufrimiento.</span><br />—Claro; pintar es sufrir, en realidad. O sea, cuando uno pinta,' el momento de agrado es mínimo; es cuando uno deja de actuar' ' y se retira a mirar lo realizado. Pero el momento mismo de lograr lo que uno tiene en la cabeza, más que agrado le produce sufrimiento.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Y generalmente queda satisfecho cuando se retira a mirar lo" pintado</span><span style="FONT-WEIGHT: bold">?</span><br />—No, no, no. Uno nunca queda satisfecho. Después de una segunda vista le podrá agradar. Pero así es el oficio. Yo ya me acostumbré a vivir para pintar solamente.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿La pintura le da para vivir?</span><br />—No; es muy difícil. Yo a veces vendo pintura, pero para ganarme la vida trabajo en la compraventa de antigüedades. En • febrero vendí seis pinturas, en una pequeña galería de Santiago que me ubicó y llevó trabajos míos. Pero eso no pasa a menudo. Directamente he vendido, pero muy poco.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—Es que su pintura no es como para adornar un living, ¿no?</span><br />—No, no; pero hay coleccionistas que compran pintura; gente que tiene tanta plata que no halla qué hacer con ella y compra pintura no sé si por agrado o por inversión, pensando que en el futuro el autor irá a ser grande... Yo he vendido pinturas de dos metros por metro ochenta con 'gallos' sufriendo en una cama y, en colores fuertes...<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Qué le pareció el nivel de este Arte Joven?</span><br />—A mí en general me gusta el Arte Joven, porque se ven cosas nuevas, jóvenes en realidad. Es entretenido. (Menciona algunos ejemplos).<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Cree que se puede ganar el Arte Joven con un trabajo experimental?</span><br />—...Sí; yo pienso que todo es posible. En realidad, todo depende de esas tres personas que deciden. Lo que estas personas eliminan a lo mejor otras tres personas las dan ganadoras...<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Qué planes tiene a futuro? ¿Alguna beca o algo así?</span><br />—-Yo siempre he aspirado... Claro, conseguir una beca, viajar... Es bien complicado. Yo no soy de esas personas que buscan las cosas. A mí las oportunidades que me han dado, me las han ofrecido. Yo no busco entrevistas ni cosas por el estilo.<br />Soy más bien retenido y tírnido en eso.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Cree que hay un buen nivel en la pintura joven de la zona? </span><br />—En Valparaíso se hace pintura y se hace buena pintura. El problema es de oportunidades, porque aquí uno topa techo muy rápido. Es tan chico... Valparaíso no ofrece más oportunidades.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Qué haría si le prohibieran pintar?</span><br />—...Me dedicaría a lo que más sé... En realidad, yo pinto porque sé hacerlo... Haría algo relacionado con el arte... Haría muebles. Pero en realidad mi futuro está en la pintura. Yo sé lo que soy.<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">—¿Le gustaría ser famoso?</span><br />—Claro... O sea, más que famoso, me gustaría que mi trabajo fuera reconocido; fuera un arte verdadero, personal... Fama... ¿Qué es la fama? ...Porque hay famas, famitas y famotas...<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Eugenio Rodríguez<br /><br /></span><span style="COLOR: rgb(204,153,51)">_________________________________________________________________<br /></span><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYTzE0RAOyWfllngjPR91mM60eRnZJCU9mxFald5-KxfwzBdzemTACvhuf0YZcY3FMJ7w5Y2Xhr7wOoBwOMKr_YrP8ICJvEPh7ZKh5iv-oMFUarvNCpldluPjRho_opiUefRg6sMHq3tEG/s1600-h/critica-m.saldivia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092048430875846946" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYTzE0RAOyWfllngjPR91mM60eRnZJCU9mxFald5-KxfwzBdzemTACvhuf0YZcY3FMJ7w5Y2Xhr7wOoBwOMKr_YrP8ICJvEPh7ZKh5iv-oMFUarvNCpldluPjRho_opiUefRg6sMHq3tEG/s400/critica-m.saldivia.jpg" border="0" /></a><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">RECETAS PROBADAS</span><br /><span style="font-size:85%;">Mercurio,Valija Cultural 30/08/93</span><br /><br />Ayer fue inaugurada la XV Versión del Concurso de Arte Joven, organizado por la Universidad Valparaíso. Se informó que fueron cerca de 600 las obras recibidas por la comisión organizadora, de las cuales seleccionaron 145. Cantidad sin precedentes, si pensamos que hace cinco años el número de piezas no sobrepasaba las 300.<br />Este año la selección y designación de premios estuvo centrada en las opiniones de un representante de Santiago el pintor José Balmes más dos artistas y docentes de la región José Balcells, escultor, y Gumaro Fermandois, pintor quienes determinaron nueve menciones honrosas, cuatro premios de especialidad y; el galardón único Premio Universidad de Valparaíso.<br />La muestra por vez primera y, debido a la gran cantidad de obras seleccionadas, será expuesta en tres recintos culturales cercanos a la Sala "El Farol", conformando un circuito entre la antes nombrada y la galería del Instituto Norteamericano, más las dependencias del Ex Café Vienes, hoy recinto municipal de exposiciones.<br />No fue precisamente un iniciado en la plástica quien se llevó el Premio de Honor.<br />Edwin Rojas —pintor de la región— a meses de sobrepasar el límite de "lo joven", obtuvo la distinción con un trabajo de pintura en acrílico que difiere de lo que se le ha conocido hasta ahora. Desaparecen las figuras humanas, para dar paso a lo que el artista define como "una pintura que sale de la cabeza", lo que queda en evidencia en una pieza atitulada, donde no apuesta a mayores atrevimientos en cuanto a lo emocional y se limita a trabajar planos de colores, tierras con algunos toques de informalismo, manifestado en la aplicación de texturas obtenidas sobre la base de arenas.<br />También de la región son dos artistas que se adjudicaron premios de la especialidad. Mario Ibarra — ex Páté— incursiona en lo experimental congrafitados, al estilo Benmayor sobre la piel de vacuno, enmarcado por una trama de estopa. Por su lado, en gráfica, Claudia Cataldo con su imagen probada de los jabalíes recordemos que con piezas similares ganó premio en el último Salón Regional evidencia una capacidad en el dibujo, donde nos hubiera gustado asistir a nuevas ideas.<br />De seguro son muchas más las propuestas que la muestra colectiva reúne en estos jóvenes artistas y, si el año recién pasado definíamos el conjunto como "un arte demasiado joven", esta versión 93 da pruebas de que los destacados acertaron con recetas probadas...<br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">María Ester Saldivia Jara<br /><br /><span style="COLOR: rgb(204,153,51)">___________________________________________________________</span><br /></span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-58914024735034980712007-07-27T17:07:00.001-07:002007-08-06T18:43:55.102-07:001994<span style="font-size:85%;"><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm4eVRP40eVO-EixipEczh-t7YY3Gh1HAAi26SDyu34urXRqSIIMDfx3JGEVKSaY3ubmvyIVZE1__sa_n4GaGEQIUhYeZZqcigl1YpphtH1DQw1os0UXKO3YWh77dT87C9g8vaFdJdjXir/s1600-h/mas--de-bochum.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm4eVRP40eVO-EixipEczh-t7YY3Gh1HAAi26SDyu34urXRqSIIMDfx3JGEVKSaY3ubmvyIVZE1__sa_n4GaGEQIUhYeZZqcigl1YpphtH1DQw1os0UXKO3YWh77dT87C9g8vaFdJdjXir/s400/mas--de-bochum.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092050681438710098" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;"><br />La Estrella de Valparaíso 14/01/94</span><br />En sala El Farol:<br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Muestra de pintores porteños que expondrán en Alemania</span></span><br /><div style="text-align: justify;">•Hasta el viernes 21 de enero se presentará en la sala El Farol de la Universidad de Valparaíso, la muestra "De Valparaíso a Bochum", donde exponen los plásticos porteños Ariel Pererira, Mario Ibarra Catalán y Lautaro Díaz.<br /><br />La exposición tiene por objeto mostrar el trabajo que estos artistas presentarán en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad alemana de Bochum a fines de marzo.<br />Los trabajos estarán en Alemania por tres meses, ya que luego de esta actividad cada uno de los artistas expondrá individualmente en galerías de arte. Si bien aún no se han definido las obras, serán 25 las que mostrará el museo alemán.<br />La posibilidad de abrir espacio en el Museo de Bochum para artistas surgió de los contactos realizados por Pedro Crovetto, representante de este organismo. A su vez, lo que se pretende es que esta iniciativa abra más espacios de cooperación entre la Universidad de Valparaíso y el Museo de Arte geramano.<br />Fundado en 1960 sobre los fundamentos de la Galería Municipal Marckoff, existente desde 1945, el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Bochum se ha convertido en uno de los más influyentes del mayor estado federal. Posee una completa colección de pintura contemporánea alemana, inglesa, holandesa y europea oriental, además de una de plástica critico-social.<br />La entidad desde hace tres años presta especial atención al desarrollo de la plástica contemporánea en Latinoamérica. Entre sus más importantes actividades de este tipo se encuentran la exposición de dibujos de Matta 1945-1955, montada en 1988, y la muestra "Surrealismo Latinoamericano", en 1993.<br /><span style="font-weight: bold;">LOS ARTISTAS</span><br />Tanto para Ariel Pereira como para Lautaro Díaz este viaje no es más que un regreso a Alemania. El primero estudió allá diseño y comunicación visual, el segundo estuvo varios meses exponiendo en ese país. Algunas de las obras de este último fueron presentadas en Duisburg y en el ex Berlín Occidental, así como también en Canadá, Polonia, España y galerías y salas de nuestro país.<br />Mario Ibarra, por su parte, es uno de loa artistas con más proyección a nivel nacional.<br /></div><br /><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">__________________________________________________________________<br /><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeW4o2uPQV6H_4gjgcFVRCaqa-lg119rm38T2VTcf3IaJSWl5uLrPfffze487OD7pj5wt1MDxZBrPkUOgjawsZZ-0QCgbphiDqd3_YjZX9uo0LJbU7wDcRCgZ6vgtDWL5hPaNVr9sC6p7_/s1600-h/a-la-gira-con-croveto-bochu.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeW4o2uPQV6H_4gjgcFVRCaqa-lg119rm38T2VTcf3IaJSWl5uLrPfffze487OD7pj5wt1MDxZBrPkUOgjawsZZ-0QCgbphiDqd3_YjZX9uo0LJbU7wDcRCgZ6vgtDWL5hPaNVr9sC6p7_/s400/a-la-gira-con-croveto-bochu.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092254567831218530" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><br /></span><span style="font-size:85%;">Mercurio, Arte y cultura 28/08/94</span><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >En Museo de Bochum.-</span><br />Exitosa presentación de tres pintores porteños en Alemania<br /><div style="text-align: justify;">Mario Ibarra, Lautaro Díaz y Ariel Pereira tuvieron buena aceptación entre el público y la crítica. Ahora la muestra se exhibe en la ciudad de Gerthe.<br />Así lo expresaron en una conferencia de prensa ofrecida en el Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, Pedro Crovetto, impulsor de la iniciativa, junto a Alejandro Rodríguez Musso, director de Extensión de la UV, y los propios pintores.<br />Crovetto destacó que Bochum es una ciudad importante de Alemania, con unos 350 mil habitantes y con un museo que no es de los más destacados del país, pero que tiene, ciertamente, un buen nivel y una gran infraestructura. La exposición, dijo Crovetto, tuvo una excelente crítica y una muy buena acogida del público.<br /><span style="font-weight: bold;">TAMBIÉN BUENAS VENTAS</span><br />Las ventas también estuvieron buenas. Lautaro Díaz vendió siete cuadros de pequeño formato; ArielPereira un óleo de gran formato, yMario Ibarra (Paté), tres cuadros de gran tamaño, uno de ellos adquirido por el propio Museo de Bochum, lo que es digno de señalarse, dijeron.<br />Además,a Lautaro Díaz le encargaron la confección de un afiche para el festivalde arte y cultura del próximo año en esa ciudad.<br />Lautaro Díaz destacó el profesiona- y seriedad con que tomaron los alemanes la muestra. El reside en Barcelona, lo que le facilitó estar presente en la inauguración. Había más de 300 personas, dijo, ávidas de ver las pinturas una vez concluido el acto inaugural. Al respecto se dijo que hay ya un público "cautivo" para estas exposiciones, formado tanto por alemanes como por latinoameri-canos, lo que hay que aprovechar co-mo respeldo para futuros eventos. <span style="font-weight: bold;">COLECTIVO ALAGIRA </span><br />Crovetto agregó que un poco a raíz de esto ha nacido en Valparaíso un colectivo de cinco artistas que han tomado el nombre de ALAGIRA, "Pintores portugueses de Valparaíso", conformado por Ibarra, Pereira, Roberto Cárdenas, Patricio Bruna y Antonio Guzmán. En conjunto están em-peñados en seguir trabajando sobre otros proyectos en carpeta para los próximos meses.<br />Pero una de las consecuencias im-portantes de esta experiencia es con-tribuir —se dijo—, por una parte, a proyectar el nombre de Valparaíso en Alemania y, por la otra, incentivar el intercambio entre ciudades alemanas y Valparaíso.<br />Al respecto se dijo que ya para septiembre del próximo año habrá exposiciones de artistas porteños en la Casa de la Cultura del Mundo de Berlín y en la Casa Goethe de München.<br />Dentro del mismo marco, en noviembre próximo se presenta en la sala "El Farol" el escultor checo-alemám Jiri Hilmar con una serie de piezas en madera con las cuales se espera habrá de causar la impresión que ha estimulado en Europa con sus obras. Se trata de un artista de gran nivel —dijo Crovetto— y eso lo podrán apreciar los porteños en su oportunidad.<br />Por otra parte, el mismo artista participará en un trabajo colectivo con artistas de la zona y Santiago para construir una escultura en el Paseo Yugoslavo, sobre un proyecto que se prepara con la debida anticipación.<br />Una vez que regrese a Chile la exposición, los cuadros serán exhibidos en el Goethe Institut de Santiago. El colectivo, por su parte, expondrá en "El Farol" en enero del próximo año.<br />Crovetto destacó, finalmente, la receptividad y cooperación de instituciones como la Universidad de Valparaíso, la Municipalidad porteña, la Universidad de Playa Ancha y la empresa TNT World Wide Express, que está haciendo gratuitamente el transporte de las obras hacia y desde Alemania.<br /></div><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">__________________________________________________________________<br /><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><br /></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-58831143419361782972007-07-27T17:06:00.003-07:002007-08-06T18:36:44.806-07:001995<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSEN1oVPVW7V__MBEHolAheU_VDO5trz-bWK4vm4iAPXbntATpCVWnkHEDUlpDwpyvU9vyvtwoD2y9B_OPgsdKgcbb_7cAFa0pdQgQN2JpTbHiSu6DuIPQLtl6MhLz2KHN59H-5fOdtZcp/s1600-h/pintores-portugueses-temuco.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSEN1oVPVW7V__MBEHolAheU_VDO5trz-bWK4vm4iAPXbntATpCVWnkHEDUlpDwpyvU9vyvtwoD2y9B_OPgsdKgcbb_7cAFa0pdQgQN2JpTbHiSu6DuIPQLtl6MhLz2KHN59H-5fOdtZcp/s400/pintores-portugueses-temuco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092260834188503410" border="0" /></a><br />Catalogo "Pintores Portugueses" Temuco 1995<br />Sala de exposiciones Plaza Aníbal Pinto,<br />I.Municipalidad de Temuco<br />Junio 19/ Julio 08 /1995<br />textos Ramón Castillo /Justo Pastor Mellado<br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">PRESENTACIÓN DE CINCO PINTORES CHILENOS</span></span><br /><div style="text-align: justify;">Los artistas que presento a continuación viven en Valparaíso o en su cercanía. En su mayoría, se formaron inicialmente en escuelas de bellas artes municipales, organizadas de acuerdo al modelo de la academia. Decir academia en Chile, no corresponde a la noción que operan en la enseñanza alemana de artes. Debo señalar que la gran academia chilena de pintura, creada en el siglo XIX, fue dirigida por un artista alemán, Ernesto Kirbach. También lo fue por un italiano, Juan Mochl, finalmente por un español, Alvarez de Sotomayor, que llegaría a ser Director del Museo del Prado. Esto quiere decir que la pintura chilena es efecto de múltiples transferencias de modelos académicos, que ya en sus países de origen estaban completamente permitidos. La academia, como un modelo de enseñanza, aquí, hasta los años 30's de este siglo, fue el efecto de un conocimiento de segunda clase, En este contexto, la enseñanza en provincias persistiría en ese viejo modelo, mientras en la capital. Santiago, se iniciaban las transferencias que permitirían pensar el acceso del arte chileno a la modernidad, o por lo menos, a la modernización de sus referentes. Lo curioso es que en Valparaíso, en el momento en que en Santiago se establece de manera definitiva la plataforma pictórica de la modernidad a fines de los 50's, un artista alemán, Hans Zoika, termina por consolidar los últimos resabios de la academia. Habrá, entre lo que hacen sus discípulos y la actualidad, una ruptura de continuidad que no se compadece ni toma a cargo de manera orgánica las nuevas aceleraciones del arte chileno contemporáneo, sobre todo, desde fines de los años 70's.<br /><br />Valparaíso es el primer puerto del país. Pero sobre todo, es un complejo simbólico que refiere a un modo de vida habilitado en épocas pretéritas, de gran esplendor arquitectónico, a dominación inglesa, La accidentada fisonomía de la ciudad, que se disemina por cerros y quebradas, da lugar a un tipo de urbanidad único en el país. Único por el mito referencial que ha puesto en marcha, ya que es una ciudad que vive de la explotación de la nostalgia. La dificultad de hacer arte en Valparaíso consiste en luchar contra la nostalgia y contra la carencia de institucionalidad cultural. La única que existe, hace de lo pintoresco una industria, avalada -desgraciadamente- por la representación social de la poesía de Pablo Neruda, convertida para estos efectos en ideología oficial de la nostalgia. No hay turista que se precie, que no desee visitar la casa-museo del poeta.<br />El verbo se ha hecho relamido para captar a Valparaíso, aunque en las expresiones más conocidas y divulgadas de la música popular, reproduciendo las fuentes de una sentimentalidad que vive de la queja y del lamento de una sociedad que, probablemente, el último en recoger, con todas las dificultades formales del caso, fuera Jorls Ivens, en su obra "A Valparaíso' (1962).<br />Los artistas Patricio Bruna, Roberto Cárdenas, Antonio Guzmán, Mario barra(Paté) y Ariel Pereira, se han concentrado para combatir el provincianismo y la nostalgia. Esto quiere decir, asumir combativamente la lucha contra la fatalidad retardataria de la transferencia artística en la provincia y la operación massmediática que convierte la precariedad de vida en una imagen postal del "bob sauvage". Si hay algo que reivindicar en estos lugares es la fortaleza de la resistencia a estas formas de alienación y segregación cultural, por parte de los poderes públicos. La pintura, en este contexto, adquiere el valor de una resistencia ética y estética. Por eso, las obras de estos pintores plantean con vigor y con rigor, todo el vigor y el rigor que les proporciona el hecho de estar solos.<br /><br />Estar solos, pero con el ojo atento a las operaciones de reducción de los mass media y de las relaciones públicas. Ello significó tomar conciencia de un tipo de regionalismo crítico que los distanciaría considerablemente de la pintura de revistas, subordinadas al consumo literal de la transvarguardia italiana, la pintura salvaje alemana y el neoexpresionlsmo estadounidense. Ser regionalista, en este sentido, es utilizar lenguajes internacionales, y aplicarlos a problemáticas locales. Y una de las problemáticas locales de fines de los años 80's consistía, en el traslado mecánico de los referentes pictóricos dominantes en la escena internacional.<br />Las problemáticas pictóricas de Valparaíso configuran, ciertamente, una lucha local al Interior de una lucha local. El localismo santiaguíno, dominado mercantilmente por el neoexpresionismo, margina al localismo porteño y lo obliga a asumir la posición de un "lugar auténtico", fabricado a la medida de sus propios fantasmas. Las luchas porteños de estos pintores están referidas, entonces, a la disolución de una "autenticidad" diseñada por otros.En esta disolución, la localidad porteño supone una articulación con la universalidad como deseo. Esto es lo que sostiene la convergencia programática de un grupo que busca conectarse directamente con los referentes internacionales, sin tener que depender de la trama institucional de Santiago para ello. Como tampoco, tener que depender de la mirada unidireccional de los curadores extranjeros, cuyo trabajo consiste en viajar a nuestros países para confirmar lo que ya saben.<br /><br />En este sentido, una exposición de artistas chilenos en instituciones museales alemanas debiera ser una plataforma de negociación artística, buscando redefinir nociones de intercambio y revertir la mirada sobre procesos de transferencia que en su lugar de arribo y de recepción son transformados, para dar lugar a otro tipo de obras. En esta presentación, la cuestión del lugar es el punto de convergencia de los trabajos de estos cinco artistas. El lugar tiene que ver con la conquista de una opción de Natal para esta pintura. Valparaíso es un puerto: lugar de arribo y lugar de partida. Lo que siempre está en duda, en esta historia, es la habitabilidad de la pintura chilena. Como he dicho, hay dos artistas alemanes que han tenido que ver con transferencias artísticas, Faltaba nombrar a un tercero, Rugendas, que a comienzos de la vida republicana de este país, recorrió parte del territorio, retratando costumbres campesinas, y sobre todo, a las familias patricias de la nueva república. Este artista corresponde a la leyenda de los "artistas viajeros", para quienes el país de referencia es una país dibujado en un cuaderno de bocetos, que es mantenido casi como un Diario de Viajes por tierras extrañas.<br /><br />El caso de Kírbach y Zoíca es diferente, porque permanecen, cada cuál en su época, practicando la enseñanza. Aún cuando esa enseñanza estaba desfasada de lo que en cada contexto histórico les tocó vivir. Hay una especie de corrimientos de referentes que jamás calza con las líneas significativas del arte internacional. De alguna manera, estos artistas alemanes vienen a Chile porque en su país de origen no encuentran un lugar, Es decir, por diversas razones que habría que estudiar, son artistas que deben abandonar su Natal para transmitir, "in partibus infidelium", la buena nueva del arte, Pero se trata de un arte académico, cuando ya en su lugar de origen la academia había sido puesta en crisis.<br /><br />Lo que los artistas chilenos presentados sintomatizan es la ausencia de complejo ante una academia tardía, cuya transmisión, en el momento en que ellos estudian, ya no posee<br />continuidad. Ellos aprenden con quienes, en algún momento, tuvieron noticias lejanas de esa enseñanza, es decir, aprenden de una "nada" estructurada. Sólo existe el delirio reproductor de enseñantes que repiten fórmulas decaídas, pero que poseen todavía la energía para entregar algunas herramientas. Es desde este descampado que estos pintores recorren la historia de sus referentes, con la celeridad de los náufragos, manipulando los utensilios y vituallas que tienen a bordo. Es lo que se llama "bricolage". Es decir, manipulación artesanal de elementos de origen diverso, en pintura, Es la tradición católica la que atraviesa la pintura de Patricio Bruna, tensionada con los aspectos paganos de las lecturas greco-latinas de la primera escolaridad, combinando la imagen de Venus y María Virgen. Lo que Bruna hace es imponer la relación eclecial- pagana desde la determinación del formato, componiendo retablos que pueden ser convertidos en los tabiques especulares de un burdel.<br /><br />La sobredosis regulada de su empaste señala una pulsión cromática diseminante, que teje siempre una misma narración; la de una mujer que buscando estar siempre presente, no hace más que evocar su ausencia. En verdad la mujer pintada en esta escena opera como una metáfora del bloqueo de lo visible, por exceso de elocuencia figurativa.<br /><br />Mario Ibarra es otro pintor, que como Patricio Bruna, reproduce escenas de interiores concentradas hasta la intoxicación, Es sintomático que en algunos de sus cuadros, las sillas pintadas no tengan plataforma para guardar asiento. Son sólo menciones a estructuras que abandonan toda utilidad y sobre las cuales no se puede tomar descanso alguno. Esto hace que sus escenas estén regidas por un suspenso que mantiene a las figuras erguidas y crispadas en un momento límite.<br /><br />Situando sus escenas en los interiores de la arquitectura de Valparaíso, tanto en Bruna como en Ibarra, no hay "ventanas abiertas al mundo" de la representación nostálgica, Lo que inquieta en ellas es la referencia inconciente a maquetas de una teatralidad mínima y jocosa, que convierte lo hogareño en un carrusel cuya circularidad consume toda su energía.<br /><br />Antonio Guzmán, Roberto Cárdenas y Ariel Pereira, en cambio, se afanan en describir la desesperanza de los exteriores, a través de dos escenas gráficas: el espectáculo circense, la ríbonsonada paródica y el fantasma de la desfoliación. Estas tres con las ya expuestas por Bruna e Ibarra, dan una medida aproximada del desencanto crítico en pintura, a través de una figuración que rechaza como punto de amarre, la literalidad expresiva del "yo narcísico primario". Se trata más bien, de una operación figurativa de segundo grado, donde el humor erótico y la parodia social articulan un discurso realista y desencantado.<br /><br />Antonio Guzmán pinta, por ejemplo, en uno de sus cuadros, el torso de un hombre que culmina en un cuello encorbatado. Por arriesgado que sea definir la pintura de un artista por una sola imagen, empleo este caso como paradigma de sus operaciones visuales. En lugar de la cabeza hay solamente una elipse negra. Si en pintura, un grito es siempre un óvalo negro, entonces la mudez del decapitado señala su gran deseo de hablar. Sobre el hombro izquierdo, en un plano retirado, un hombrecillo escondido debajo de una tela que cubre un aparato de fotografía de cajón, apunta hacia un árbol des-foliado. Un árbol remite a una clasificación del conocimiento. En este caso, es una parodia al conocimiento des-foliado, sin numeración secuencial. Esto es, si se quiere, la condición de un chiste burocrático. La cabeza frente a la cámara, para cumplir con la exigencia modernizadora del fichaje policial, es reemplazada por una arborescencia escuálida, recortada contra una montaña, la cual a su vez, recorta el borde de un cielo cubierto de nubes tormentosas.<br /><br />El árbol des-foliado de Guzmán se conectará con los desfoliadores de Ariel Pereira, un poco más adelante. Así puedo afirmar la ficción que reúne a estos cinco artistas, mediante una foliación que los enumera y una filiación que los remite, uno por uno, al mito de su procedencia. Mito que se instala como punto de partida de sus propias narraciones.<br /><br />En otras telas, Guzmán convierte a todos sus personajes en muñecos articulados sacados de una caja de juguetes, pero donde, indefectiblemente, jamás llega a estructurar una noción de casa. Esta se presenta, igualmente, como deseo, por la declaración de espacios abiertos, limitados en su horizonte por el recorte de las cordilleras del país natal.<br /><br />Roberto Cárdenas relata una robinsonada pictórica, apelando a un lenguaje neoexpresionista que repite siempre un número reducido de elementos figurativos: una palmera estrellada, una colína, una casa inclinada, un sol gráfico espiralado, una pirámide, un perro. Estos son emblemas de la pintura italiana reproducida por las revistas internacionales de los 80's, que trabajadas por Cárdenas quedan convertidas en señales de una visión Ingenua de la latinidad. Las cordilleras mínimas de Guzmán proporcionan una entrada suplementaria a las pinturas de Cárdenas, en el sentido que indican la condición de Insularidad de este país: Finis Terrae. Esas cordilleras sintomatizan la noción de un límite lejano, del mismo modo que los marcos de madera tosca de los cuadros de Cárdenas, producen la Imagen de una Isla encerrada. Este cierre comparte con las pinturas de Bruna y de Ibarra la condición de asfixia medida. Aquí, las escenas de exterior con las escenas de Interior se revierte, traspasándose sus Intensidades cromáticas y figurativas, para formar un tipo de convergencia forzada, legítimamente por la soledad y la precariedad institucional del medio en que se inscribe artísticamente.<br /><br />reivindicación de los parásitos sociales, como los artistas, al interior una concepción utópica, Ariel Pereira regresa al país natal y se Interna tierra adentro para dar la espalda al mar. El dibuja la epopeya del que no desea ser desalojado y se sitúa en los márgenes de los circuitos oficiales, así como Cárdenas acentúa la proporción de los marcos en la relación al terreno pintado, Pereira enfatiza la función de filiación, marcando los contornos de la hierba, hasta configurar una trama escolar de líneas en un espacio indeterminado, Es el momento límite de su trabajo, porque lEn este grupo, Ariel Pereira podría hacer la figura de una anomalía. Habiendo realizado gran parte de sus estudios en Alemania y en posición de una sólida formación gráfica, guarda con estos pintores una complicidad formal que remite a exclusiones similares . Su interpretación directas de las amenazas ecológicas más cercanas a la vida doméstica, mantiene un aspecto paródico en el uso programado de sus títulos. Los insecticidas y desfoliadores hacen referencia a los aparatos institucionales del circuito artístico, que acondicionan un terreno y lo convierten en "tierra libre" de parásitos. Su pintura es, más bien, a través de esta metáfora de las malas hierbas, unao que esconde en la concienzuda manera de rayar, es otro límite de un predio, de un huerto familiar amenazado por el fantasma del terreno baldío. Fantasma que todos comparten y por esa razón, se complicitan al concebir la pintura como un trabajo de urbanización mínima.<br /><br />En estos meses. Patricio Bruna, Mario Ibarra(Paté), Antonio Guzmán, Roberto Cárdenas y Ariel Pereira preparan una exposición colectiva quese llevará a cabo en una sala de Valparaíso.<br /><br />Jugando a declinar el apellido de Pereira y vinculándolo con un viejo trabalenguas de la época escolar, estos pintores han tomado una frase para acentar su voluntad de traslado. La frase es la siguiente y corresponde, como digo, a un popular trabalenguas de la infancia: "Pedro Pablo Pérez Pereira Pobre Pintor Portugués Pinta Paisajes Por Poca Plata Para Poder Pasar Por París".<br /><br />Estos cinco pintores han tomado como grupo, el nombre de ALAGIRA "Pintores Portugueses de Valparaíso". No configuran un movimiento ni sostienen un programa estético común. Lo que comparten es una actitud ética que pone el acento en la valorización de una paciencia; la paciencia de persistir, ajenos a las disputas de los circuitos consagrados mediante marketing y las relaciones públicas. Llamarse a sí mismo "pintores portugueses" es un acto crítico que se apoya en un sentido del humor ácido, que habla de la condición de un lugar.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Justo Pastor Mellado</span><br /></div><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204, 153, 51);">_____________________________________________________________</span><br /><br /></span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzytUcjdcauEDUoUkNVUbi104rUwdAJ0lH6GWjMshOidj5kOoc55477FJlYp_rhg6QnVxfbT04KnlJ6qxeo1lbLGhnFCQiEipJFgxRupo5VsxvAYe9Bluvbukq5gm19CryVf42JHa6kjqL/s1600-h/diario-el-sur-temuco-portg-.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzytUcjdcauEDUoUkNVUbi104rUwdAJ0lH6GWjMshOidj5kOoc55477FJlYp_rhg6QnVxfbT04KnlJ6qxeo1lbLGhnFCQiEipJFgxRupo5VsxvAYe9Bluvbukq5gm19CryVf42JHa6kjqL/s400/diario-el-sur-temuco-portg-.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092261560037976450" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;"><br /></span><span style="font-size:85%;">Diario El Sur - 30/06/1995</span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><br /></span></span><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >"Pintores Portugueses"</span><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >Lo cotidiano visto por ojos diferentes</span><br />por Eduardo Henriquez<br /><br /><div style="text-align: justify;">Rupturistas, divorciados de las escuelas y negados ante cualquier movimiento encasillador, se definen los artistas plásticos de Valparaíso que exponen en la sala de la Plaza Anibal Pinto de Temuco.<br />Invitados por la municipalidad local, el colectivo de cinco pintores porteños trajo una muestra de sus trabajos, para compartirlos con el público local hasta el día 8 de julio.<br />Bajo el distintivo "Pintores Portugueses", el grupo presenta una serie de cuadros en formatos generosos, que -como ellos explican- no configuran un movimiento artístico, ni sostienen un programa estético común. Cada uno ofrece lo que desea expresar sin referencias técnicas, ni tendencias Patricio Bruna, Roberto Cárdenas Saavedra, Antonio Guzmán Quintana, Mario Ibarra Catalán (Paté) y Ariel Pereira Peña, integran el colectivo que visita la céntrica sala de exposiciones.<br />El porqué se denominan "Pintores Portugueses", tiene explicación en su condición "Natal", es decir, lo que ellos describen como una actitud contestataria ante la tradición de escuelas formadas por pintores extranjeros en Chile, que trajeron tendencias obsoletas y que retrazaron la actualización de la pintura chilena con relación al resto del mundo.<br /><span style="font-weight: bold;">TRABALENGUA</span><br />Según los pintores hay un trabalenguas que define la experiencia plástica nacional y justifica el<br />nombre del colectivo. Es "Pedro Pablo Pérez Pereira Pobre Pintor Portugués Pinta Paisajes Por Poca Plata Para Poder Pasar Por París".<br />Sobre la propuesta que ofrecen al espectador, Bruna comenta: "el público al oír "pintura de Valparaíso" espera ver botes, cerros y casas pintadas, pero nosotros hacemos una pintura que emerge del sentir de cada uno, expresamos un mundo imaginario y lo que resulta de ahí, también es de Valparaíso".<br />Ibarra, por su parte, cuenta que él pinta sobre el hombre y lo que lo rodea, claro que siempre con un toque de ironía. "Me interesa plasmar la estética, demostrar en forma bien clara escenas de lo cotidiano, pero que aparezcan diferentes... como vistas por un ojo raro", explica.<br />En fin, son cinco propuestas para apreciar, cinco ideas para pensar, que están aquí o allí, en el centro de Temuco.<br /></div><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204, 153, 51);">_____________________________________________________________<br /><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDfknVUsuXf8rJc9utFNJkeuZ-aOiIzJ42oyorirPhL80c2hX2jil8g6KgCylidmPZNpu3mhz_9HeWvLg5XRrdf5CGpRilfq-srNp54kIj6CQ915aq_g0xsggjQCZvEKsdG2h4-S3b3p3F/s1600-h/pintores-portugueses-castil.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDfknVUsuXf8rJc9utFNJkeuZ-aOiIzJ42oyorirPhL80c2hX2jil8g6KgCylidmPZNpu3mhz_9HeWvLg5XRrdf5CGpRilfq-srNp54kIj6CQ915aq_g0xsggjQCZvEKsdG2h4-S3b3p3F/s400/pintores-portugueses-castil.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092263209305418130" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;"><br /></span><span><span style="font-size:85%;">"Pintores Portugueses"Sala El Farol-Enero1995<br />texto Ramón Castillo<br /></span></span><br /><span style="font-weight: bold;">¿CUÁL ES SU GRACIA? ¿MI GRACIA? ... NO. SU NOMBRE!!</span><br /><div style="text-align: justify;">Asumir la presentación de los cinco artistas "portugueses" de Valparaíso presentes en esta muestra, es para intentar un diálogo que tiene en cuenta los límites y los riesgos de cualquier lectura sobre arte.<br />Diálogo que se inicia en la mala o buena costumbre de provincia de saber cual es la ' "Gracia del Otro", es decir, cual es "Su Nom-bre", "Qué oficio ocupa y si su padre tiene fundo". Una vez establecidas algunas respues-tas, por decepcionantes que sean, podemos trasladarlas al territorio plástico desde donde aparecen estos pintores huérfanos de mecenas y naufragados de abundante trabajo e inter-cambios locales. La cultura en provincia es una cuestión de trincheras desde donde se parece evitar los atrasos y las omisiones. Ojos que no ven ... sin embargo, el corazón siente. Una arteria se rompe y busca la salida. La expresión pictórica es la imagen sentimental y autorreferente.<br />La gracia de este colectivo es armarse de imagen y valor para irse primero a la deriva de Alemania y luego volver a conquistar la capital, pero esta vez se señala a la otra provincia: Chile, se devuelve la mano pera esta vez llena de pintura y arrogancia. Es cuando el curriculum de cada uno se transforma y utiliza para la seducción, se debe demostrar algo y eso es lo que se pone en juicio: el orgullo de seguir pintando a pesar de las historias oficiales sobre arte nacional, tal vez ese sea otro mito que aquí es tratado con insolencia.<br />La gracia es la pintura, el nombre no importa y de inmediato viene el tiempo de incomodidad en el territorio que Bruna, Cárdenas, Guzmán, Ibarra y Pereira saben aprovechar, sin vergüen-za utilizan el tiempo en contra, a favor, a estribor, ya que la geografía inevitablemente marina contiene distancias que se arman en la costura y la confección de los circuitos santiaguinos y las páginas sociales. Las obras de estos cinco artistas se han construido silen-ciosamente con otra pretensión a la espera del amado: el público.<br />El segundo mito, se funda en la década de los ochenta y hoy cobra sus deudas en los noventa, cuando justo Pastor Mellado lanza la pelota para el patio trasero de la provincia, coincidió con el síntoma de autonomía e irreverencia de un grupo de artistas que obran por omisión frente a los circuitos artísticos y el márketing. Los ochenta no sólo se calendarizaban en la capital de la mancha y el neoexpresionismo chilensis; en Valparaíso también pasaban cosas.<br /><span style="font-weight: bold;">ESTRATEGIAS PORTEÑAS</span><br />Cuando se emigra del campo a la ciudad siempre queda la nostalgia y el temor al olvido, por eso tal vez se simula un exilio o un viaje a la capital, para eludir el temor al regreso, a la vergüenza. Es más fácil regresar ganador que vencido, y aunque sea mentira nadie puede demostrar lo contrario: de Valparaíso a Bochum, y por que no de Nueva York a la Pintana.<br />La pintura de cada uno de ellos cuida la imagen, por ende la factura, el modo. El apriori expresivo revela una academia donde el rigor y el vigor han ido buscando hacia adentro de la tela "el puerto o la ventana" para no equivocarsé en lo conceptual o lo gratuito, el tema importa, por eso no importa, porque cada pintor muestra obras en las que el mundo personal y el diario de vida se cruzan: "Pinto por que me importa". En cambio allá en la capital la competencia es grande: eso; sirve como argumento a las escuelas, los talleres y las galerías de una provincia, para demorar el movimiento de los artistas, sólo se inventan retaguardias y se llenan las bancas de reservas.<br />Cuando se raya la cancha en los 90, así como en cualquier otra pretendida generación, los pintores metropolitanos se desgastan en el invento mercurial y el galerista de turno, sin embargo, en provincia la distancia genera posibilidades de lecturas y defectos que son "efectos" de algo borroso y descolorido: en provincia tal vez se miente menos, aunque se pretenda más.<br />Al agruparse en un taller de pares y verdades plásticas, estos artistas se han permitido la duda y la angustia del "no mercado", mientras dure el anonimato, "hay que aprovechar de ¡untar obras y boletos de micro, horas de vuelo y ferroviario". Por que en provincia lo estrecho va a favor del camino, en el patio trasero de la región, lo que más se anhela es el reconocimiento de otras historias artísticas menos fragmentarias, mientras tanto se adjuntan las obras y las hojas del curriculum a la lista de espera hasta que alguien pueda ... pintar paisajes por poca plata para pagar pasajes para pasear por París.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Ramón Castillo</span><br /></div><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204, 153, 51);">_________________________________________________________</span></span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0JB6MfKnrWHDks5MEsFGCcNo34fvf_dMmETSTDUIunaqWWeXin2UEXvgRFyKetThQc7dTycl5b085fTbSWQi13H7lSxUm3JBHnL0UQTZJrCocPnbXIf2LXOmJcMeWbksnyFJtyzHSRDw4/s1600-h/antono.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0JB6MfKnrWHDks5MEsFGCcNo34fvf_dMmETSTDUIunaqWWeXin2UEXvgRFyKetThQc7dTycl5b085fTbSWQi13H7lSxUm3JBHnL0UQTZJrCocPnbXIf2LXOmJcMeWbksnyFJtyzHSRDw4/s400/antono.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092791696441256562" border="0" /></a><br />Catalogo "Cuerpos Eriazos" Antonio Guzmán 1995<br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:100%;">Texto </span><span style="font-weight: bold;">La Novela Portuguesa de Antonio Guzmán</span><span><span style="font-size:100%;"> Justo Pastor Mellado</span></span></span><br />(fragmento pagina 9)<br /><br /><div style="text-align: justify;">Entonces, si en el comienzo fue Leonardo, juguemos con la critica: Quanto piu si parlera cóllerpell¡, veste del sentimento, tanto piu s acquisterá sapientia. Siempre es bueno jugar a que existe una lengua madre. Cuando niño, siempre pensé que Cristo hablaba en latín y que uno iba a la iglesia para escuchar en sordina el eco de una lengua originaria. Por eso, he citado esta frase leonardiana en italiano, con el propósito de remitir a una lengua arcaica de lar pintura, que habilite la introducción de la jerigonza en la crítica regional. Cuestión de satisfacer a la crítica porteña en su búsqueda del absoluto verosímil. La pintura de Antonio Guzmán trabaja lo verosímil, pero se retrae de lo absoluto, porque está portuguesamente conciente del peso de lo vestimentario y de lo atmosférico en pintura.<br /><br />No se puede ser pintor, en Valparaíso, sin estar sometido a la ideología meteorológica del marinero Somerscales. Pues bien: Los Portugueses combaten a la Marina, en pintura. La crítica literal, en cambio, responde con los Cosacos del discurso.<br /><br />Pequeña historia de Marinas: en los navios de la Royal Navy, siempre hay un acuarelista que toma apuntes de las faenas. En la Pintura Chilena de Valparaíso, siempre hay un marinero costumbrista que toma apuntes de las Faenas Heroicas del Barrio Puerto. La historia del Lebu no mereció estar en ningún apunte. Fue encubierta por la represión discursiva de la gráfica de Lukas, divulgando la filigrana de los cerros. En contra de Lukas, reclamo la pertinencia de las pinturas de Mario Ibarra y Patricio Bruna, viejos colegas de Antonio Guzmán. ¿Cómo no recordar y recomendar el cuadro de Mario Ibarra que pude apreciar en la muestra de este último verano en el Museo de Arte Moderno de Chiloé? Era un cuadro en el que había una figura humana acosada por una jauría de perros para la ropa. ¿No hablé de la pulsión vestimentaria de Antonio Guzmán? Mario Ibarra se ubica en los límites de ese sistema, porque significativamente un corpus de obras que sea reconocido como un Lugar formal específico en el contexto de la producción nacional emergente, sin tener que pasar por las aduanas regionales.<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-size:85%;" >(La Novela portuguesa de Antonio Guzmán, fragmento.)</span><br /></div><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204, 153, 51);">_________________________________________________________</span></span><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><br /><br /><br /></span></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-17135103244191072322007-07-27T17:06:00.001-07:002007-11-13T10:55:48.719-08:001996<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVZnZpmIOFnG43sxYdzXI_HL_Al5Z8Qvz6yNCo92r7gVfofuIoN5NGApa_Hp2yXmoC8yIIKVOwnCmYVwPHk8lxCVrunO0yAUYAKy6MFbYzHRqW18R7IW8ptz9_28bp60HD2dm06nPG-Gm/s1600-h/fragata-portuguesa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVZnZpmIOFnG43sxYdzXI_HL_Al5Z8Qvz6yNCo92r7gVfofuIoN5NGApa_Hp2yXmoC8yIIKVOwnCmYVwPHk8lxCVrunO0yAUYAKy6MFbYzHRqW18R7IW8ptz9_28bp60HD2dm06nPG-Gm/s400/fragata-portuguesa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092265867890174386" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJJ3GtI_cF1UoT_UK5_X_1ykxqt6JVhzaQeef4gsk8HBjCqoAsqB-ro_J-VtI4yl0uATfh5z3SwFx1_5eOaXS_mjOyu0k4d0eqLQGI5E7vL9iEbvjmuwTdi7S6OVzB4immin91pX6Ho3fJ/s1600-h/fragata-portuguesa.3pg.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJJ3GtI_cF1UoT_UK5_X_1ykxqt6JVhzaQeef4gsk8HBjCqoAsqB-ro_J-VtI4yl0uATfh5z3SwFx1_5eOaXS_mjOyu0k4d0eqLQGI5E7vL9iEbvjmuwTdi7S6OVzB4immin91pX6Ho3fJ/s400/fragata-portuguesa.3pg.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092265073321224610" border="0" /></a><br />Catalogo "La Fragata Portuguesa" 1996<br />Centro Cultural La Recoleta,B.Aires<br />I.Municipalidad de Buenos Aires, Argentina.<br />Marzo 07/ Abril 014 /1996<br />texto Justo Pastor Mellado<br /><br /><a href="http://www.acceder.buenosaires.gov.ar/es/1297231"><span style="font-weight: bold;">PINTORES PORTUGUESES DE VALPARAÍSO</span></a><br /><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">En la plástica chilena, los viajes han sido siempre "viajes de conocimiento". Los artistas se desplazan, abandonan temporalmente su lugar de origen, para forjar la ficción de un regreso que sostiene la novela de su inserción y de su reconocimiento.<br />En este caso, un grupo de pintores de Valparaíso, viaja para exponer sus obras en la Recoleta, Buenos Aires. Esto significa configurar una imagen de grupo, que se traslada para presentar unas obras producidas en una escena plástica regional, fuertemente marcada por una historia de la objetualidad ligada a prácticas marineras y de aduana. En este marco, Valparaíso está signado por el ingreso y egreso de mercancías, asolado por una crisis que no hace más que corroer internamente su existencia, desde la apertura del canal de Panamá. Desde entonces, sus autoridades públicas trabajan la conversión en tarjeta postal de una precaridad institucional que afecta gravemente la condición del arte en la región. Ante esta situación histórica de explotación del desfallecimiento, hay obras que se resisten estructuralmente a ser reducidas al comercio de una nostalgia victimalizante.<br />Como indicio ejemplar de esta resistencia, un grupo de artistas ha resuelto desarrollar una política de mutualismo artístico, que les permita elaborar una modalidad consistente de sobrevivencia plástica. Jugando irónicamente con historias infantiles que hablan del fantasma del lugar, Patricio Bruna, Roberto Cárdenas, Antonio Guzmán, Mario Ibarra (Paté) y Ariel Pereira, han logrado sostener una posición ética y plástica, que los ha convertido en un polo de referencia en las luchas por las autonomías artísticas regionales.<br />Las obsesivas y virginales escenas de Patricio Bruna, que hablan de reversidos ambientes burdélicos, volcados hacia el interior de estructuras arquitectónicas menores, que remiten a la memoria del retablo, se combinan con las claustrofóbicas imágenes de Mario Ibarra(Paté) , que reproducen la angustia ante la amenaza del desollamiento de los cuerpos, representados casi siempre por estructuras de mobiliario (sillas sin cubiertas), que apelan a domésticas lecciones de anatomía. En seguida, la eufórica y colorida apertura gráfica neoexpresionista, como en el caso de Roberto Cárdenas, contrasta con las líneas escépticas sarcásticas y reconcentradas de la obra de Ariel Pereira. Finalmente, las escenografías paródicas de Antonio Guzmán, exhiben el lugar de unos cuerpos que faltan, mediante una ostentación vestimentaria, que conducen a pensar que efectivamente, el hábito hace al monje.<br />Esta diversidad de propuestas es la condición de constitución de un grupo cuya postura visual narrativa interpela otras iniciativas pictóricas, de otras regiones del país, especialmente de Concepción y Santiago. Pero se trata de una interpelación que busca recrear complicidades de trabajo y de propósito entre artistas, sometidos a presiones sociales y artísticas similares.<br />La historia de la denominación del grupo tiene que ver con dos juegos de palabras, que se han convertido en el aspecto reversivo de sus imágenes. El primero se refiere a la cantinela "Pedro Pablo Pérez Pereira, pobre Pintor Portugués, pinta paisajes por poca plata, para poder pasar por París". Es un chiste, por cierto, relativo a la precaridad de las movilidades artísticas, que termina habilitando el segundo juego de palabras a través de una frase repetida en juegos escolares que involucran la pérdida de un puesto: "El que fue a Portugal, perdió su lugar". Frase que es respondida, a su vez, por la contraria: "...y el que volvió de las mechas lo sacó". De las mechas, es decir, del pelo, simbolizando las luchas por mantener los vínculos con las cosas más queridas.<br />El viaje a la Recoleta de los Pintores Portugueses de Valparaíso, es un síntoma del deseo de ponerse temporalmente fuera de (su) lugar, para reconstruir la ficción de un regreso, que consiste en relatar la historia de unas relaciones con otros artistas, con otras obras, con otra Ciudad. Es así como los viajes se autorizan por sus "efectos de viaje", es decir, por lo que dan a hablar de otras cosas queridas, pintadas, deseadas, protegidas, transportables en la maleta, en la paleta.<br /></div><span style="font-weight: bold;">Justo Pastor Mellado</span><span style="font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(204, 153, 51);">______________________________________________________________</span></span><br /></div><span style="font-weight: bold;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOG8yloySBUlzeUsHWZEld9fpAiOWtzhEpzGs7RjD8bZ0f4f35npo2Sizw31vVuz36a12DG7GRaEbxnJBI7sSe2zFFvkrbLz3l0kjGMpVGp8iJJQyfG-4549Mz5pwiBzaWiKsrBjaoLcZd/s1600-h/portugueses-en-santa-fe.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOG8yloySBUlzeUsHWZEld9fpAiOWtzhEpzGs7RjD8bZ0f4f35npo2Sizw31vVuz36a12DG7GRaEbxnJBI7sSe2zFFvkrbLz3l0kjGMpVGp8iJJQyfG-4549Mz5pwiBzaWiKsrBjaoLcZd/s400/portugueses-en-santa-fe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092353072906152386" border="0" /></a><br /><br />Catalogo, "Los portugueses"Pintores chilenos ,1995<br />Museo Municipal de Artes Visuales,<br />Santa Fe , Argentina<br />Texto Justo Pastor Mellado<br />Curadores: Martha Candioti - Marcos Curi<br /><br /><div style="text-align: justify;">En la plástica chilena, los viajes han sido siempre "viajes de conocimiento". Los artistas se desplazan, abandonan temporalmente su lugar de origen, para formar la ficción de un regreso que sostiene la novela de su inserción y de su reconocimiento. En este caso un grupo de pintores de Valparaíso, viaja para exponer sus obras en Buenos Aires y Santa Fe. Esto significa configurar una imagen de grupo, que se traslada para presentar unas obras producidas en una escena plástica regional, fuertemente marcada por una historia de la objetualidad ligada a prácticas marineras y de aduana.<br />Jugando irónicamente con historias infantiles que hablan del fantasma del lugar, Patricio Bruna, Roberto Cárdenas, Antonio Guzmán, Mario Ibarra(Paté) y Ariel Pereira, han logrado sostener una posición ética y plástica, que los ha convertido en un polo de referencia en las luchas por las autonomías artísticas regionales.<br />La historia de la denominación del grupo tiene que ver con dos juegos de palabras, que se han convertido en el aspecto reversivo de sus imágenes. El primero se refiere a la cantinela "Pedro Pablo Pérez Pereira, pobre Pintor Portugués, pinta paisajes por poca plata, para poder pasear por París". Es un chiste, por cierto, relativo a la precariedad de las movilidades artísticas, que termina habilitando el segundo juego de palabras a través de una frase repetida en juegos escolares que involucran la pérdida de un puesto: "El que fue a Portugal, perdió su lugar"...<br /></div><span style="font-weight: bold;">Justo Pastor Mellado</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(204, 153, 51);">_________________________________________________________</span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204, 153, 51);">_</span><br /></span><span style="font-weight: bold;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Xrpz5kqoj-ENzdVE8qlw_lu5_yOvAhpQ8K1SU_zwuvfbE9VpgRw2bFhdrJnO6cYokFLiW8bEC2Y7v85l5ApNMu3AHpqh3_hxtdM5vC6lmaT1ujucRSL4LzNOG9REeUSJGPp7dViEi5cI/s1600-h/diario-santa-fe.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Xrpz5kqoj-ENzdVE8qlw_lu5_yOvAhpQ8K1SU_zwuvfbE9VpgRw2bFhdrJnO6cYokFLiW8bEC2Y7v85l5ApNMu3AHpqh3_hxtdM5vC6lmaT1ujucRSL4LzNOG9REeUSJGPp7dViEi5cI/s400/diario-santa-fe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092355503857641938" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;"><br />Diario El - Santa Fe , Argentina -17/04/1996</span><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Pintores portugueses de Chile en el Museo de Artes Visuales</span></span><br /><br /><div style="text-align: justify;">La Municipalidad de Santa Fe informa que hoy a las 20, quedará inaugurada la exposición "Pintores Portugueses de Chile. Pintura chilena actual", en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, ubicado en San Martín 2068.<br />El llamado Grupo de Pintores Portugueses de Valparaíso presenta una diversidad de propuestas de artistas sometidos a presiones sociales y artísticas similares. De ellos ha dicho el prestigioso critico chileno Justo Pastor Mellado: "... se traslada para presentar unas obras producidas en una escena plástica regional, fuertemente marcada por una historia de la objetualidad ligada a prácticas marineras y de aduana".<br />"En este marco, Valparaíso está signado por el ingreso de mercancías, asolado por una crisis que no hace más que corroer internamente su existencia... un grupo de artistas ha resuelto desarrollar una política de mutualismo artístico, que le permita elaborar una modalidad consistente de sobrevivencia plástica.<br />"Jugando irónicamente con historias infantiles que hablan del fantasma del lugar, Patricio Bruna, Roberto Cárdenas, Antonio Guzmán, Mario Ibarra Catalán y Ariel Pereira han logrado sostener una posición ética y plástica que los ha convertido en un polo de referencia en las luchas por las autonomías regionales". Esta muestra, cuya curadora es Marta Candioti, quien estará presente en la inauguración, es organizada por las embajadas de Chile en la Argentina y la de la Argentina<br /><div style="text-align: left;">en Chile enChile, y la Municipalidad de Santa Fe. <span style="font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(204, 153, 51);">______________________________________________________________</span></span><br /></div></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTK6zTM2TIuBA6oMltyoGPMBF0bdLN0wSBuw5TghCSWPqyOjgT0bOenOO9oFUUiosc_hUhcOF1wXuqDjjA8KY6rxvx0fR2u-2XXuyzUIoiqULWK94XJOlzoHujXtiAV8rtyUmUIerVkujn/s1600-h/imageneria-portuguesa-congr.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTK6zTM2TIuBA6oMltyoGPMBF0bdLN0wSBuw5TghCSWPqyOjgT0bOenOO9oFUUiosc_hUhcOF1wXuqDjjA8KY6rxvx0fR2u-2XXuyzUIoiqULWK94XJOlzoHujXtiAV8rtyUmUIerVkujn/s400/imageneria-portuguesa-congr.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092357208959658466" border="0" /></a><br />Catalogo Imaginaria Portuguesa, Congreso Nacional,Valparaiso, Junio/1996<br /><span style="font-weight: bold;">PINTORES PORTUGUESES<br />Pintura de Género</span><br /><span style="font-size:85%;">ANDRÉS IBAÑEZ</span><br />JUNIO, 1996.<br /><br /><div style="text-align: justify;">Escribir sobre los trabajos de los pintores portugueses es emprender una tarea analítica que tiene que ver con aspectos de consistencia de la circulación plástica a nivel regional; este punto ya ha sido tratado con anterioridad por mi colega Justo Mellado (La Novela Portuguesa de Patricio Bruna / La Novela Portuguesa de Antonio Guzmán, Pintores Portugueses); de ello se ha podido especular ampliamente en torno a cómo se constituyen tanto la producción como la circulación de obra artística a nivel regional.<br />La presentación de esta muestra en el Congreso Nacional determina de alguna manera la hipótesis de la que me valgo para abordar las obras en cuestión de estos artistas, esto es, pintura de género; de género pictórico, por cierto. Esto tiene que ver con cómo los trabajos de los portugueses abordan ciertos tópicos que se relacionan, por una parte, con la narratividad en pintura, y, por otra, con una consistencia visual que apela a problemas de pintura, entendidos estos últimos como los ejes articuladores de una reflexividad de lo que la producción pictórica significa en el campo de las artes visuales.<br />Cuando pienso en narratividad pictórica hago referencia a un parámetro relacional que tiene que ver con cómo los trabajos abordan ciertas historias de carácter, de carácter literario y plástico. Literario, pues permiten contar una cierta especulación narrativa que se liga directamente con el tratamiento plástico que cada uno de los artistas trabaja en forma particular. De este modo, las pinturas portuguesas acusan siempre tratos entre personajes, paisaje y medio. Referencia indirecta a un modelo analítico de producción surgido desde los trabajos de jóvenes capitalinos ligados al eje Bodegón, Retrato, Paisaje.<br />Así, es posible hablar de cuestiones históricas como contextúales en el trabajo en pintura,<br />pues este trabajo tiene bastante que decir en el campo de la sociabilidad artística de consistencia.<br />Desde este punto de vista, los trabajos de Patricio Bruna se establecen en una relación directa entre sacralidad y construcción iconográfica. Figuras de vírgenes y mujeres santas en disposición, disposición de pintura para ser retratadas en el marco ideal de su puesta en escena; hablar aquí de mujeres santas es hablar de cómo ciertas imágenes de tradición se constituyen en pretexto para el trato que el pintor en tabla con el medio pictórico como material sagrado de su desenvolvimientoSerá siempre la figura femenina la que amenace la perdurabilidad de su iconografía, pues éstas aparecerán siempre en actitud de ofrecimiento o de espera, lo que ofrecen y lo que esperan pasará por el cotejo de la imagen sagrada como referencia tácita a la estructura del cuadro religioso en la tradiciónalidad católica en Chile; imágenes de interiores resguardados ante la posible amenaza de la maldad que ronda en un afuera desvinculado con la idoneidad de la virgen, interiores que hablarán de cómo la castidad y el decoro se estrechan con, por ejemplo, el tratamiento técnico de la preparación de las telas.<br />Si de interiores se trata, los trabajos de Mario Ibarra dejarán expresado el carácter casi claustrofobia de la pintura en condiciones adversas, una pintura en donde su calidad de género práctico pasa por determinar situaciones apremiantes, pues la amenaza aparecerá siempre dentro del cuadro. Aquí no hay espera u ofrecimiento, pues lo que se cierne ya está latente, y es esa latencia la que acosa siempre la imagen. Pienso aquí en una referencia a la novela de Balzac; La Obra Maestra Desconocida (Aguilar s. a. de edición, 1967), allí se determina siempre una presencia de falta que condenará a los protagonistas a cautelar un resguardo de lo que, en sus<br />interiores, parece ser un temor animal al desamparo. Este desamparo queda escenificado en los trabajos de Ibarra en la presencia humana narrando sus propias presencias fantasmales.<br />Lo fantasmático como centro de reducción visual es de alguna manera la lógica a seguir en los trabajos de Antonio Guzmán, cuando digo reducción lo hago pensando en una cierta inversión respecto de las imágenes que Guzmán trata en sus cuadros, paisajes desolados, pero asolados por figuraciones ausentes en cuerpo y que dejan sentir su presencia en la enunciación de su figuratividad. De algún modo narración clásica de fondo y forma, en donde esta última se hace presente sobre ese fondo de apertura en campo cultivable, por llamarlo de algún modo, campo que será fértil para que los géneros vestimentarios hagan las veces de las voces que por su ausencia no pueden hablar. Si el pintor se hace mudo es porque precisa decir más de lo que debe; allí sólo le cabe hablar por boca de otro, el otro será siempre la imagen faltante de un cierto cuerpo sobre el cual depositar el trato pictórico.<br />En los trabajos de Roberto Cárdenas, este trato pictórico se manifiesta desde la perspectiva de la presencia de figuras remitentes, a lo que Justo Mellado denomina la Robinsonada Pictórica, esto es cómo ciertas presencias de huellas sobre un fondo preciso dan los indicios de una marca anterior, marcas de pintura por cierto, marcas que le permiten a Cárdenas relacionar temáticas de la historia visual de la historia del arte con sujecciones a un cuerpo humano tratado al modo de imágenes primigíneas, de ciertos primates como elementos referenciales a un marco básico de dibujo y pintura. Sus trabajos reiterarán ciertos colores, de base, en los cuales estos primates humanos se colocarán para la posteridad, serán retratados para no perder su condición de protagonistas de una historia que aún no se cuenta o aún no se escribe. Registros de viaje por tierras extrañas como los realizados por los pintores viajeros que recorrieron Chile a finales de 1800's.<br />Las tierras extrañas son el pretexto visual de Ariel Pereira; en sus trabajos gráfico-pictóricos, lo que queda de manifiesto es una relación básica entre el ser humano como ente biotemático y la cuestión polutiva como amenaza latente de la degradación del género.<br />El problema polutivo como campo ilustrativo pasa por ser la imagen recurrente de Pereira; en ella, la frondosidad de una vegetación sin manejo humano permitirá ejemplificar un deseo de recuperación de un cierto jardín del edén, un paraíso perdido, algo así como el bosque oculto tras los árboles, frondosidad tras la cual se oculta siempre la idea del insecto mortal, insecto equiparable a la aguja en el pajar, aguja que será práctica punzante en la meticu-lidad de su pintura; la excesividad detalladora de jardines en un primerísimo primer plano hacen temer de la magnitud de lo que se puede efectivamente ver en ello, o tras ello.<br />La remisión a las características visuales de los trabajos de los portugueses es de algún modo plantear también una cierta discusión en torno a la idea del género pictórico como soporte de trabajo en un terreno que aún tiene mucho por especificar, la pintura de género es también hacer estado de una noción clasificatoria de esta práctica en la historia de la visualidad en Chile, si se puede hablar de pintura de género se puede hablar también de su carácter generativo, entendiéndose éste como la especificidad en la cual estos trabajos interpelan la práctica de la pintura para plantear problemáticas precisas y particulares.<br /></div><span style="font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(204, 153, 51);">______________________________________________________________</span><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXir6pVgVfKxAckG-eKNEuP9z66AUMCOSgDXcIosTjliVj6Ip-FownTEzgZ_NOk1k7cdxc6vZyFa8D4PrGnHFKknzdBUnj9HmpplyDucDrYrJkgsXACTu-Iw_WZC7QDuI42y0LSH9jbplT/s1600-h/entrev-pata-y-pate.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXir6pVgVfKxAckG-eKNEuP9z66AUMCOSgDXcIosTjliVj6Ip-FownTEzgZ_NOk1k7cdxc6vZyFa8D4PrGnHFKknzdBUnj9HmpplyDucDrYrJkgsXACTu-Iw_WZC7QDuI42y0LSH9jbplT/s400/entrev-pata-y-pate.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092358750852917746" border="0" /></a><br />Valija Cultural, El Mercurio de Valparaíso(14/07/96)<br />Entrevista: Philippe Dardel<br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >Los Portugueses son un chiste ácido</span><br /><div style="text-align: justify;">Harto —en proporción regional, obviamente— han dado que hablar de un tiempo a esta parte los Pintores Portugueses. Mediante extrañas movidas lograron exponer en el centro cultural La Recoleta, en Buenos Aires; el Congreso Nacional tampoco les es ajeno, y unos más, otros menos, tienen clientes particulares de dentro y fuera del país que contribuyen a mantenerlos con vida y a financiarles espectaculares catálogos.<br />Hijos del rigor, nacieron con un objetivo tan loable como pedestre: facilitarse el acceso a galerías y la exhibición de obras. En la lucha contra el mundo, mejor son cinco que un "huacho". Y, de paso, jugar con el típico trabalenguas de "Pedro Pablo Pérez Pereira, pobre pintor portugués, pinta paisajes por poca plata para pasear por Paris". A pesar de erigirse en grupo, tienden<br />a mandarse solos en todo lo que no tenga que ver exclusivamente con mostrar obras. Artistas y porteños, al fin.<br />De los cinco, dos gustan de contestar preguntas periodísticas. O hacen ¡ ¿como que les gusta. Pero da lo mismo. ¡El punto es que contestan con la debida amabilidad. Son Mario Ibarra (Paté) Patricio Bruna. Los otros (Antonio Guzmán, Ariel Pereira y Roberto Cárdenas), mandaron sus saludos desde el silencio.<br />— En términos concretos, ¿qué significa ser un portugués?<br />Mario Ibarra:" Uno no es ninguno. Lo significativo de este cuento: unos pintores se agrupan para hacer notar su condición dentro de este medio chileno, eso potenciado por el trabajo individual de cada uno. De portugués tengo lo que me corresponde. Yo me siento más boliviano. Si se tratara de trabalenguas: "bribón bohemio botella buen botero boliviano borra bastidores borque balparaíso le brota las bolas".<br />Con palabras más doctas, contesta Patricio Bruna: portugués de Valparaíso significa tirar una situación casi alienante al chiste pero al chiste asertivo, para que justa mente de ese modo quizás, conjurar el asunto sin drama, asumiendo en una actitud risueña pero también ácida, una crítica a la tremenda precariedad de nuestro medio artístico y cultural. Un ejemplo: para quien desee hacer una pintura desde una posición de cuestionamiento de los valores plásticos tradicionales, se torna un imposible la pretensión de vivir de ella, pues acá en la región- no habiendo cabida de apreciación estética para estas propuestas—, difícilmente existirá un mercado para las mismas."<br />He ahí la verdad de la milanesa: la vida es dura, cabros, así que no hay que hacerse mala sangre. Igual que cuando llueve sobre mojado, te cortan el teléfono o fuiste al cine y en el último momento te diste cuenta que no tienes ni uno.<br /></div><br />OBRAS PARLANCHÍNAS (O CASI)<br /><br /><div style="text-align: justify;">Al enfrentar una obra plástica uno no tiene más que esperar alguna sensación o asociación mental. Se para delante, pone cara de "venga a mí" y espera. ¿Qué hacen los pintores? ¿Qué les dicen sus obras? ¿Se alegran, quedan satisfechas, se quejan del trabajo efectuado o hablan de otros temas?<br />A Paté —no podía ser de otro modo— simplemente le hablan de una existencia real: la suya. Con Bruna se ponen sensibles y le regalan un camino que va de las sensaciones a las ideas y que se configura sobre la base de todo un espectro de valoraciones plásticas.<br />— ¿Les gusta explicar sus trabajos o prefieren que lo hagan otros?<br />Paté: "No Tampoco".<br />Bruna:"Definitivamente no me gusta explicar mis trabajos. Más que otros expliquen mi obra, creo que siempre debe haber formas distintas de mirar, y en este sentido que cada cual pueda inventar su versión."<br />— ¿Te sorprenden, divierten, enrabian o entristecen las cosas que dicen los expertos sobre tu trabajo?<br />"Lo que diga cualquier crítico, me favorezca o no, será su versión, por cuanto a lo más que puede aspirar una buena crítica, es a presentarse como una "proposición de lectura" y, desde este entendido, tratar de abrir brechas para tratar de orientar, dejando claras las coordenadas en que se está moviendo, por lo cual —a pesar de mi alegría o rabieta por determinada crítica— lo que queda es el acierto del crítico, si es que lo hay".<br /></div><br />EL RESPETABLE PUBLICO<br /><br /><div style="text-align: justify;">Quienes viven de exponer viven expuestos. Cualquiera puede agredirlos, burlarse de ellos, palmetearles las espaldas o lo que se le ocurra, sea en público o en privado. ¿Cómo ven Ibarra y Bruna al público chileno en términos de su capacidad sensible y/o intelectual?<br /><br />Ibarra se lanza en su estilo clásico: "Toda persona es capaz de percibir a través de los sentidos, el problema es que este es un país hipócrita y pacato. La Iglesia con su moral decadente, la porquería televisiva, la educación, crean un público sensiblero que olvida muy luego".<br />Bruna estima lo mismo, aunque evidentemente lo formula a su modo más cuidado. Y sintetiza: "Lo que podemos esperar por estas latitudes será siempre menos, y eso que en los llamados "países desarrollados", sólo una élite constituye el "público iniciado en arte". La gran diferencia es el grado de importancia que cada país le da al desarrollo de su educación y su cultura. Y en ese aspecto acá estamos fallando".<br /></div><br />ESQUIVA BELLEZA<br /><div style="text-align: justify;">Eterna, manida y reiterada: ¿qué es la belleza?<br />Mario Ibarra:" La belleza es la capacidad de nuestro deleite espiritual, como por ejemplo, un causeo de patas con porotos, tomate, perejil y pebre picante sobre unos grandes pechos con los pezones rosados."<br />Patricio Bruna: "Siempre he tenido la siguiente duda: ¿Qué es más bello? ¿Una rosa que de pétalos sangra o un cuello que de cercenado florece?"<br /></div><br />MONAS LISAS<br /><div style="text-align: justify;">— ¿Estiman ustedes que la Mona Lisa es una obra soberbia o nada más una exageración amparada por generaciones y generaciones de críticos y gente de las comunicaciones?<br />Mario Ibarra: Es un manjar amparado por generaciones y generaciones de críticos".<br />Patricio Bruna: "Indudablemente la Mona Lisa merece que se la destaque con una de las expresiones más logradas, pero de ahí a considerarla como el gran paradigma de la obra artística, lo considero una exageración, propia de quienes valoran el arte con un concepto retardatario y no entienden la amplitud de expresiones que puede generar el fenómeno artístico, de acuerdo a los momentos histórico-sociales".<br /></div><br />— A escala nacional, ¿qué artistas han realizado Monas Lisas?<br />Ibarra: "Muchos. Yo hago monos pastosos".<br />Bruna :"Asumiéndola como una obra paradigmática eterna, me parece que ninguno. Ni siquiera Matta".<br />— ¿Se consideran inteligentes?<br /><br />Ibarra: "Inteligente en lo relativo a mi trabajo, sí. Como dijo alguien, tengo pero les digo que no tengo."<br />Bruna: "Si usamos la convención más en boga hoy día, y como no tengo el status que confiere el éxito económico, indudablemente me tendría que definir como tonto, falto de neuronas.<br /><span style="font-weight: bold;">Philippe Dardel</span><br /><span style="font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(204, 153, 51);">______________________________________________________________<br /><br /><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekFxRyCN2tGO-Cv29f52ZTFJ7z05qMVCRo1xf6O9swSHcZrYAgXE7o-UNeS14Dlr0MzKkhyMt26xmaII19vjAbEBduQ9Y9CrKEGger_b4IhYz4BisfPxQBAu7xGgWC3IfDrYAirZZOzv9/s1600-h/individual-atemuco.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekFxRyCN2tGO-Cv29f52ZTFJ7z05qMVCRo1xf6O9swSHcZrYAgXE7o-UNeS14Dlr0MzKkhyMt26xmaII19vjAbEBduQ9Y9CrKEGger_b4IhYz4BisfPxQBAu7xGgWC3IfDrYAirZZOzv9/s400/individual-atemuco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092360314221013506" border="0" /></a><br /><span style="font-size:100%;">Catalogo, Exposición individual "Escena del crimen "<br />Sala Municipal de Artes "Plaza Anibal Pinto"<br />I. Municipalidad de Temuco<br />Texto </span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">Tirso Troncoso</span></span><span style="font-size:100%;"><br /></span><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">MARIO IBARRA Y LOS DEMONIOS DE VALPARAÍSO</span></span><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >A los Lestrigone; y a los Cíclopes,</span></span><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >y al feroz Poseidon no encontrarás,</span></span><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >si dentro de tu alma no los llevas,</span></span><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >si tu alma no los y;rgue delante de tí".</span></span><br /><span style="font-style: italic;font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">ITACA. C. Kavafis.</span></span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">V</span></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;">alparaíso puede considerarse una ciudad asediada pictórica mente, ello ha permitido contar con un pasado registro de su </span><span style="font-family:arial;">devenir, a través de los pinceles más relevantes que han recalado en el puerto. En el siglo pasado, los grabados de </span><span style="font-family:arial;">Sevenet, los óleos de Ernesto Cha</span><span style="font-family:arial;">rton de Treville - Vista desde el Cerro Alegre - y Thomás Somercales - Muelle de Valparaíso -. En</span></span></span></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;"> acuarela el trabajo de Hans Bohdt - Bah:a de Valparaíso en 1885 -. En nuestro siglo</span></span></span></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;"> simplemente nombraremos el Valparaíso de Camilo Mori.</span></span></span></span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;">Mario Ibarra y junto a él, los llamados "Pintores Portugueses", territorializados en Valparaíso han roto con el "motivo Valparaíso", es decir, con la mera recurrencia urbanístico - arquitectónica como objeto de representación. Ibarra, a nuestro juicio, es el más porteño del grupo y lo es, justamente, por vulnerar la arquitectura puramente exterior de la ciudad. Ibarra irrumpe en la intimidad y aguijonea a sus fantasmas. Los delirantes demonios del puerto se alojan inquietantemente en sus telas.</span></span></span></span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;">Ibarra es un pintor de lo demoniaco, en el pensamiento medioeval - nos dice Enrico Castelli - "la seducción de lo horrible es el preludio de lo infernal ".Boch, Bruegel, Lucas Cranach, Durero, Michel Pacher, etc., constituyen el antecedente que confiere paternidad al trabajo del más desconcertante de los plásticos jóvenes.</span></span></span></span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;">Azul es el color predominante en las telas de la presente expcsición, color que en la simbología demoniaca, es la expresión del fraude y el mal. Las jaurías enardecidas, las sillas sin sentaderas , alas cercenadas , el ascensor claustrofóbico o aquel sujeto que las emprende</span></span></span></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;"> sexualmente contra la.citroneta "los caballos ", constituyen el nuevo arsenal de lo horrible.</span></span></span></span><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;">El funámbulo o volantinero que en cuerda blanca se mantiene en equilibrio permite el</span></span></span></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;"> ensamblaje de las dos tradiciones que hemos hecho comparecer en esta presentación: Lo</span></span></span></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;"> fartasmal en el espacio abierto de la ciudad o, si se quiere, la ciudad y sus demonios.</span></span></span></span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;">Por esperpéntico que sea el volantinero que Ibarra dispone sobre la ciudad tiene la dignidad que el Zarathustra Nietzscheano reconocía a estos artistas, recordemos que la primera cosecha de Zarathustra fue el cuerpo del funámbulo caído en medio de la muchedumbre. Después de un corto diálogo con el volantinero agónico dice Zarathustra: "haz hecho </span><span style="font-family:arial;">del peligro tu</span></span></span></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;"> profesión, por esto voy a enterrarte con mis propias manos".</span></span></span></span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-family:arial;">Ibarra también ha hecho una opción peligrosa, él abrió la Caja de Pandora y ha liberado a sus demonios que hoy deambulan por Temuco.</span></span></span></span><br /></div><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">Tirso Troncoso</span></span></span></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;"><br /><span style="color: rgb(51, 102, 255);font-size:180%;" ><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(153, 153, 153);">Noviembre 1996</span></span></span></span></span></span><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204, 153, 51);">______________________________________________________________<br /><br /><br /></span></span><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><br /><br /><br /><br /></span></span><br /><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><br /></span> </span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-29743796240062392462007-07-27T17:05:00.004-07:002007-08-06T18:44:31.115-07:001997<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6fq0Mcx2Hu65Wm4XAxhcnrmrl3bMnJ92mgWOT6doyWAP3Rq6apUqjg12-iwV-c8B6K22r83eeNOGDrJvx4aRFv1_H3DokGNZDDb5dt2vVwfugBZHAJnl3yc5CNI7XfeoiAze1Twla2rf/s1600-h/caratula-casette-floripondi.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6fq0Mcx2Hu65Wm4XAxhcnrmrl3bMnJ92mgWOT6doyWAP3Rq6apUqjg12-iwV-c8B6K22r83eeNOGDrJvx4aRFv1_H3DokGNZDDb5dt2vVwfugBZHAJnl3yc5CNI7XfeoiAze1Twla2rf/s400/caratula-casette-floripondi.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092363101654788642" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:130%;" ><span style="color: rgb(102, 102, 102);"> Obra en carátula portada "La manda del ladrón de Melipilla", </span><br /><span style="color: rgb(102, 102, 102);">La Floripondio, editado por el se</span></span><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:130%;" ><span style="color: rgb(102, 102, 102);">llo Alerce. </span></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-90578627260615907862007-07-27T17:05:00.003-07:002007-11-13T10:53:14.847-08:001998<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCiJ0BmNLjZCrGq1ztt5KexhyUm_swzRrptvOeMyRmuWZ-APa3Lij4PWGBYIwlIYWMKMhDaHpg3geJRPnM49u786Z-RKYNkgiLrM3D-lkfmKMkHO5YdK6rh16tELbG-USH0Wwy0TZqLfo3/s1600-h/donoso-mi-ciudad.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCiJ0BmNLjZCrGq1ztt5KexhyUm_swzRrptvOeMyRmuWZ-APa3Lij4PWGBYIwlIYWMKMhDaHpg3geJRPnM49u786Z-RKYNkgiLrM3D-lkfmKMkHO5YdK6rh16tELbG-USH0Wwy0TZqLfo3/s400/donoso-mi-ciudad.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092366567693396530" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Diario, La Estrella de Valparaíso - 23/05/98<br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >Concurso "Mi ciudad"<br /></span></span>Por ALVARO DONOSO<br /><br /><div style="text-align: justify;">La Municipalidad de Valparaíso, con el auspicio del diario "La Estrella" organizó en 1990 un original concurso anual de pintura, con una temática específica relacionada con la ciudad. El Primer certamen tuvo como motivo, lógicamente, el puerto. Al año siguiente, las "Escaleras Porteñas". Después, los múltiples ascensores seguido por "Iglesias y Templos". Luego, las "Fachadas de Valparaíso", "Ferias y Mercados", "Valparaíso de Noche", "Valparaíso y su Magia", y este año, "Oficios y Personajes" de la ciudad.<br />Expuestas las obras en la "Galería Municipal de Arte", esperábamos que este tema obtuviera mayor imaginación en las figuras, pero no fue así. Los pescadores, organilleros, feriantes, se repiten una y otra vez con mayor o menor fortuna, como si los pintores estuvieran en estado de trance. Por la temática exigida, las obras debieron ser necesariamente figurativas, advirtiéndose sin sorpresa la falta de dibujo de la figura humana entre los exponentes, lo que produce una tristeza incurable.<br />La mayoría de los autores son egresados de las Escuelas de Bellas Artes de Valparaíso y Viña del Mar además de la Facultad de Arte playanchina, y no dominan en absoluto la estructura interna del cuerpo humano, como si fuera un río inmóvil que no avanza jamás. El buen dibujo es fundamental para un estudiante de arte, lo que a estos establecimientos no les importa.<br />Ahora se inscribieron 158 artistas. Los concursantes definitivos fueron solo 130, de los cuales llegaron a la recta final 63. El jurado pudo apretar más las clavijas, pues más vale poco y bueno, que mucho y mediocre.<br />El Primer Premio lo obtuvo el porteño Mario Ibarra, quien por desconocida razón se firma "Paté", quizás algún trauma subconsciente de su infancia que no ha superado. Ibarra, violento, desenfadado, irónico, ganó ya el concurso "Los Ascensores" en 1992. Hoy lo hace nuevamente, pero esta vez con un autorretrato: el pintor ante su caballete frente a la Piedra Feliz, donde se ahoga una bañista. El tradicional perro porteño que siempre acompaña a Mario Ibarra se dispone a orinar su atril. Quizás por este hecho el artista llora con gruesas lágrimas. Este llanto cesó milagrosamente al recibir Ibarra los $ 400.000.— correspondientes a su premio. El es quien muestra mayor imagi-nación y capacidad para reírse de sí mismo.<br />El segundo lugar lo gana Orielle Bernal, perdida en formulismos litúrgicos que el espectador no comprende. También, por pura distracción del destino. Alian Caroll recibe una mención de honor por su hermética obra con tantos signos y grafismos que parece hablar en esperanto. Edith Sánchez, víctima fatal de las trampas caritativas de la nostalgia, recibe otra de las menciones con un vendedor de helados frente a los cerros de Valparaíso. Pero, ay, ha caído también en la emboscada pro-puesta por el concurso para probar el deficiente dibujo de la figura humana de los artistas presentes.<br />La siguen con las menciones de honor. Cristóbal Orellana y Esther Allende, ambos con vendedores de pescado; y Patricia Segura, con un colorido prostíbulo porteño, lugar que jamás ha frecuentado la dulce Patricia.<br />El tema "Oficios y Personajes" de es-te certamen exige con toda intención de los organizadores, el buen tratamiento de un dibujo figurativo. Alguna vez los artistas debían afrontar un evento que los obligara a dibujar bien. Ahora se observan los lamentables resultados de la carencia del estudio de una estructura anatómica entes participantes, que no han podido refugiarse en la abstracción.<br /></div><br /><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">__________________________________________________________________</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPfh2HbGHlQ-WUrS2C07Qy2lYYdXxbgc7ll6LkMqfgnT_QgcRyj3-i57Nwx-qSxacZpWdyZbMcwOJKSfMxRpM8WxGf0dBSBNS5m3QWWHx1SnI0NgF_dfe_4ldmAyxivnnbLZJwGNUB4hTS/s1600-h/entrevista-pate-1998.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPfh2HbGHlQ-WUrS2C07Qy2lYYdXxbgc7ll6LkMqfgnT_QgcRyj3-i57Nwx-qSxacZpWdyZbMcwOJKSfMxRpM8WxGf0dBSBNS5m3QWWHx1SnI0NgF_dfe_4ldmAyxivnnbLZJwGNUB4hTS/s400/entrevista-pate-1998.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092366958535420482" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;"><br />El Mercurio de Valparaíso,31/05/९८<br /><br /></span><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">Mario Ibarra, Paté:</span></span><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >"Haciendo el servicio militar supe que iba a ser pintor"</span><br />FICHA PERSONAL<br /><div style="text-align: justify;">Mario Ibarra Catalán, Paté, tiene 37 años y es porteño. Como pintor es bastante conocido en la zona y ha ganado varios concursos a nivel local. El último título que obtuvo fue en la más reciente versión del concurso "Mi ciudad", de Valparaíso. Se licenció en Arte en la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de fa Educación, donde actualmente hace clases. Tiene tres hijos, Abraham (12), Vicente (4) y Valentina (1). Y dos perros, Pinto y Dibuja.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">-Tú fuiste el que rayó el cerro Alegre hace unos años con la palabra Paté.</span><br />"Eso nació por una conversación en la universidad relativa al paté y la canoa. Se trataba de hacer un chiste en las murallas en medio de tanto rayado político".<br /><span style="font-weight: bold;">-¿Y cuál era el objeto?</span><br />"Era como los perros que orinan el lugar donde viven para marcar el territorio, algo así".<br /><span style="font-weight: bold;">-Después de eso te convertiste en Paté.</span><br />"Yo llevaba un tiempo pintando, fue parte de eso... ahí empecé a fir-mar como Paté mis cuadros".<br /><span style="font-weight: bold;">-¿Y cómo iniciaste tu carreta como pintor?</span><br />"Yo salí del colegio y me tocó hacer el Servicio Militar Obligatorio. Ahí todos hacían algo. Yo quería estudiar pintura, pero no sabía, supe ahí. Haciendo el servicio militar supe que iba a ser pintor, porque no iba a ser como los de ahí... yo era del otro lado, así que al final dije, voy a ser pintor. Buscaba algo que no tuviera orden ni mando, y esta carrera tenía esa libertad".<br /><span style="font-weight: bold;">-Fue como una rebelión.</span><br />"Uno nació a la vida con los militares. Tenía 9 años cuando fue el golpe y ahora tengo 37. En ese periodo también fue que empecé a pin-tar, a buscar mi imagen y a reírme de las cosas. Yo pinto chistes, por-que lo que hago son imágenes que me sirven para conversar"<br /><span style="font-weight: bold;">-¿Y después del servicio qué?</span><br />"De ahí estuve en escuelas de bellas artes hasta que estudié en la universidad, licenciándome en Arte en la de Playa Ancha".<br /><span style="font-weight: bold;">-¿Qué te hizo convertir tu trabajo en un chiste?</span><br />"Fue por buscarle el lado gracioso a las cosas, como el chileno, que se muere alguien y al tiro le sacan un chiste. Eso hago yo".<br /><span style="font-weight: bold;">-¿Se trata de chistes bien coloridos, en todo caso?</span><br />"Es que si no fueran con harto color y con mucho fundamento plástico serían... Yo pinto, soy pintor, me meto en la pintura, conozco, yo mando ahí. Entonces cuento un chiste bien contado".<br /><span style="font-weight: bold;">-Pero no siempre es gracioso el chiste, como el autorretrato con que ganaste el concurso "Mi ciudad", con el pintor pobre que llora.</span><br />"Ese es el chiste. El concurso era de personajes y oficios de Valparaíso. Entonces me vi al espejo y me pinté. Me reí de mí mismo, ¿cachai? Yo, pintando en Las Torpederas, con excremento a mi lado, con moscas, con unos tubos de óleo Winston Newton, con pinceles alemanes, con un perro sin piel, con una mujer atrás. Es un chiste, como el del Dalí picante".<br /><span style="font-weight: bold;">-¿Tus chistes, en general, siguen alguna temática específica?</span><br />"Son mi vida, lo que me rodea. Yo funciono como participando de esto.<br /><span style="font-weight: bold;">-El punto de partida de tus obras es la experiencia personal.</span><br />"Inevitablemente estoy metido en el medio, pintando para mí también. Pero todo es metafórico para el hueveo. O sea, entretenido".<br />-Poner todo como chiste tiene algún otro significado, una iro-nía me imagino.<br />"El chiste es la ironía. Yo pinto chistes, historietas gigantes".<br /><span style="font-weight: bold;">-Tú eres porteño, pero ahora estás en el sur, ¿por qué?</span><br />"Porque Valparaíso apesta también. Valparaíso la postal, alabado por Lukas, por Neruda. Yo estoy al otro lado. Soy el artista que vive dentro, que conoce el terreno por dentro. Es pintoresco, es bonito, pe-ro apesta también. Hay que estar en otros lados también. Ahora vivo en Ercilla, un pueblo de la Novena Región".<br /><span style="font-weight: bold;">-¿Y qué vas a pintar ahí?</span><br />"Voy a pintar una mapuche de 15 años con tanga. Y otras de 20 años, que se fueron a Santiago a trabajar y llegaron sin ropa. La idea es buscar el chiste en todos lados, pero también hacer una crítica social, para que se den cuenta de ciertas cosas".<br /></div><span style="font-weight: bold;">David Carrillo</span><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">__________________________________________________________________<br /><br /></span><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><br /><br /><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><br /></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-90735222901076600412007-07-27T17:05:00.001-07:002007-07-29T17:13:44.339-07:001999<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkFppdBP4mhNpUDjLFX7_9719McHo5pylMHz05jIJppaztQcfeFVr7E1PMN7hKJFbO_C90OO3bfDifZHreoINotMBW04eOMzYFwxJY5bO5JbMbYOo0XKcYyrebcV9vfBKIidvvoQivXmfB/s1600-h/Ay-donoso.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkFppdBP4mhNpUDjLFX7_9719McHo5pylMHz05jIJppaztQcfeFVr7E1PMN7hKJFbO_C90OO3bfDifZHreoINotMBW04eOMzYFwxJY5bO5JbMbYOo0XKcYyrebcV9vfBKIidvvoQivXmfB/s400/Ay-donoso.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092367912018160210" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">La estrella de Valparaiso-29/10/१९९९<br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Breve crónica de arte</span></span><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;">¡</span>Ay!</span><br /><span style="font-weight: bold;">Por Alvaro </span><span style="font-weight: bold;">Donoso</span><br /><br />¡Ay! interjección que, según la Real Academia Española, expresa ordinariamente aflicción o dolor, denota temor, conmiseración o amenaza. También suspiro o quejido.<br />Recordamos esta breve palabra de dos letras, la primera y la penúltima del alfabeto, pero tan expresiva, al visitar la exposición titulada oficialmente "Colectiva al Puerto", que reúne en la Galería Municipal de Arte de Valparaíso alrededor de cien obras, entre pinturas, grabados, acuarelas, cerámicas, esculturas, textiles, vitrales, técnicas experimentales y algo que podría llamarse instalaciones. Toda esta parafernalia procede de los artistas plásticos que en-tregan docencia académica en las facultades de arte de las Universidades de Concepción, Metropolitana de Santiago y Universidad de Playa Ancha. O sea, los expositores son los profesores de los futuros profesores de arte de colegios y liceos, y de los licenciados en arte, que serán los próximos artistas titulados.<br />Pero, ¡ay!, se supone que quienes enseñan los diferentes oficios creativos, poseen ellos mismos una buena técnica o por lo menos, la debida imaginación, el vuelo espiritual que les permita remontarse a las alturas expresivas en las técnicas expresivas que imparten. Desgraciadamente no es así. Muchos de los trabajos expuestos podrían haber sido confeccionados por los estudiantes.<br />La Universidad de Playa Ancha presenta a 17 docentes de su Facultad de Arte; de la Universidad Metropolitana exhiben trece personas, y de Concepción han llegado catorce. De todos, algunos ofrecen dos obras cada uno; otros, tres. Imposible citar cuarenta y cuatro nombres en breves líneas; la confusión sería mayor aún. El bloque penquista siempre se había destacado por su gráfica, hoy algo perdida en este maremágnum. El excelente grabador sureño Claudio Romo ahora sólo muestra dos pinturas, técnica que debilita sus intensas imágenes litográficas anteriores. Romo se mantiene en el recuerdo con sus grabados desgarradores, angustiosos, dolientes, como trozos descarnados de su alma. La comparación es inevitable; con el color sobre la tela, es-te autor no logra transmitir la misma sensación que sus láminas.<br />De los tres santiaguinos —número fatal— Ruperto Cádiz se salva del naufragio. Mantiene su delicadeza, ahora con imágenes más sintéticas, pero siempre sugerentes. La cifra trece ha sido desfavorable para los metropolitanos en esta exposición.<br />Los académicos de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha de las Ciencias de la Educación son más cercanos, pero no están todos los que son. Aquí, Mario Ibarra sorprende con sus figuras desenfadadas, irreverentes. Ha progresado notablemente en el oficio, antes apresurado. Ahora, con un dibujo más refinado que mejora su trabajo, sin restarle expresión.<br />En esta ensalada de lechuga con mermelada se necesitó una selección más rigurosa. Al parecer, los expositores enviaron lo que les vino en gana, sin establecer un criterio estético, lo que se con-vierte en un boomerang para sus instituciones. Se necesitó un buen jardinero con sus tijeras podadoras.<br /><div style="text-align: justify;">Las silenciosas bóvedas de piedra y ladrillo de la Galería Municipal de Arte porteña constituyen un lugar adecuado para meditar. ¿Se puede enseñar un oficio sin antes dominarlo? ¡Ay! También por los jóvenes estudiantes que acuden con los ojos cerrados a los diversos talleres universitarios.<br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-33582911395109042812007-07-27T17:04:00.001-07:002007-07-29T17:12:57.396-07:002000Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-53491466106720733582007-07-27T17:03:00.000-07:002007-07-29T16:09:56.202-07:002001Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-71829453240329136072007-07-27T17:02:00.000-07:002007-07-29T15:58:59.925-07:002002Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-41453953684316770382007-07-27T16:27:00.001-07:002007-08-06T18:51:47.907-07:002003<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9E9-ujUFJyWFVzJk6n3nCvCgQ_SYxRnVjwIOBM_Fx-TVd_CCxn-3YrxJ3F2ZlrbGaly2lOMWg8CV7Bzx6xR6XODa1uLVKYSrdVyT2avpFOncJ1wtHyP1ea3miApMcmPRzwen80ztBQdYw/s1600-h/arte-acuba.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9E9-ujUFJyWFVzJk6n3nCvCgQ_SYxRnVjwIOBM_Fx-TVd_CCxn-3YrxJ3F2ZlrbGaly2lOMWg8CV7Bzx6xR6XODa1uLVKYSrdVyT2avpFOncJ1wtHyP1ea3miApMcmPRzwen80ztBQdYw/s400/arte-acuba.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092023039029192754" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Diario La Estrella de Valparaíso - 02/08/2003<br /><br /></span>Hoy viajan seis artistas porteños<br /><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;">Arte chileno a La Habana</span></span><br />Creadores presentarán primera exposición colectiva nacional en el país caribeño.<br /><br /><div style="text-align: justify;">Las relaciones artísticas entre Chile y Cuba siempre han existido, aunque por la distancia y situaciones política - éstas han pasado por diferentes momentos de intensidad. Varios son los chilenos que han presentado su trabajo en bienales o muestras individuales, pero por primera vez un grupo de artistas se dirige al país caribeño para presentar una exposición colectiva: "Proa al cañaveral".<br />Se trata de Antonio Guzmán, Edwin Ro-jas, Nancy Cila, Luis Salas van deer Meer, Mario Ibarra (Paté), Patricio Bruna y Marko Molina, quienes tienen como punto en común el ser porteños y haber comenzado a desarrollar su obra en la década de los ochenta. Todos parten hoy a Cuba (excepto Nancy) con el apoyo de la Universidad de Playa Ancha (en la cual varios son académicos).<br />Antonio Guzmán, principal impulsor de la iniciativa, dice que ellos optaron por realizar una auto gestión "porque uno no puede esperar que te den las cosas para realizarlas".<br />Sobre el nombre de la exposición, Guzmán afirma: "Quisimos rescatar el nombre de un local porteño que se asocia con un barrio bohemio y nos conecta con un destino marino, similar a esta aventura que nosotros estamos iniciando. Valparaíso está presente con el logo del Wanderers que pusimos en el catálogo y la fotografía de la avenida Altamirano que se asemeja a La Habana. Los símbolos están ahí, pero no vamos como una delegación porteña, sino como un grupo de artistas chilenos que va a mostrar sus creaciones y a generar un intercambio con otros creadores y universidades".<br />La exposición se presentará en la galería Catálogo de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y posteriormente, en enero, será exhibida en la sede regional de Balmaceda 1215.<br /></div><br /><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);font-size:180%;" >_________________________________________________________________<br /></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3R6Zt2o6PRTPyj0t01iRculwdsY2iHApVcpK0nbOBJatRYqYAEbFaiXqSsI5a2ZW2QLIdWWkYEey8UxmGZXVV3vn-6F8QsKUgi6ntz9pvflOPTVe7hxrNvyLwXS_XU7oU1r-LRZHcpZ86/s1600-h/catalogo-proa-al-ca%C3%B1averal.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3R6Zt2o6PRTPyj0t01iRculwdsY2iHApVcpK0nbOBJatRYqYAEbFaiXqSsI5a2ZW2QLIdWWkYEey8UxmGZXVV3vn-6F8QsKUgi6ntz9pvflOPTVe7hxrNvyLwXS_XU7oU1r-LRZHcpZ86/s400/catalogo-proa-al-ca%C3%B1averal.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092027742018381890" border="0" /></a>Catalogo "Proa al cañaveral"2003<br />Textos:<br />Presentación Antonio Guzmán Curador de la muestra<br />Redescubriendo la plástica chilena David Mateo, Critico de arte y editor<br />IN SU LAR Ricardo Loebell Curador y critico de arte<br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >PROA AL CAÑAVERAL</span><br />(envió Valparaíso - La Habana)<br /><br /><div style="text-align: justify;">"Proa al cañaveral" es el nombre que tiene un antiguo restaurante de Valparaíso, ubicado en el centro del más importante circuito bohemio de esta ciudad. Este sector, lleno de callejuelas, escalas y edificaciones maltrechas por el paso del tiempo, ha sido llamado popularmente "El Barrio Chino", nombre dado por los marinos y gentes que lo viven y lo habitan. Este barrio,en tiempos pasados, era el centro de reunión de los navegantes que arribaban a este puerto cuando todavía no se pensaba en remodelaciones ni menos en postulaciones como Patrimonio de la Humanidad.<br />Valparaíso históricamente es en sí, el puerto principal de nuestro país, considerado en su momento, una de las rutas de comercialización más importantes de Chile y del mundo, debido a que era la única conexión existente entre el océano Atlántico y océano Pacífico.<br />Asumiendo la razón de ser del puerto como zona de contacto entre los diferentes destinos, es que la exposición ha rescatado el nombre "Proa al Cañaveral", que por su connotación, asume la ruta de viaje y de destino.<br />La salida de obras hacia otro puerto, La Habana, para generar la zona de contacto.<br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">Antonio Guzmán</span><br />Curados de la muestra<br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >REDESCUBRIENDO LA PLÁSTICA CHILENA<br /><br /></span><div style="text-align: justify;">Las primeras y quizás también más entusiastas- impresiones que recibí sobre las artes plásticas chilenas de las últimos diez o quince años, vinieron de parte del pintor y dibujante Arturo Montóto. Aunque en honor a la verdad, más que haber hecho énfasis en las obras de determinados artistas o tendencias puestas en práctica, él se afanó todo el tiempo en tratar de demostrarme lo imprescindible que fue para su evolución como artista la interrelación que llegó a ejercer con el ambiente creativo de ese país. A pesar de los múltiples argumentos que había esgrimido en tal sentido, siempre me pareció la suya una tentativa de vínculo un tanto extraña, irregular, casi a contracorriente; pues en el mismo período en el que la plástica cubana dirigía su mirada hacia horizontes más "expectantes" como el de México, Panamá, Venezuela, Alemania, o Miami,él había decidido irse a probar fortuna a ese lejano país del sur-oeste americano. Tardé algún tiempo en comprender que Arturo estaba en lo cierto, que algo realmente provechoso nos habíamos estado perdiendo del nexo interpersonal con el arte chileno de la década del noventa; una clase de intercambio que se mostraba a todas luces tan ganancioso como aquellos que pretendíamos sostener con el resto de los territorios. Su caso era justo la mejor evidencia de ello; porque aún cuando había regresado de su periplo por Chile con moderadas conquistas financieras, llevaba consigo una diversidad de contactos, de amistades consolidadas, y estaba repleto además de nuevas ideas y conceptos, varios de los cuales constituyen hoy día el fundamento de esa distintiva visualidad que ha impuesto en el escenario artístico cubano. Sin embargo, sabemos que no pocos coterráneos suyos describieron una trayectoria bien diferente, pues luego de ¡ncursionar por tierras más "prome-tedoras" no sólo habían regresado con las arcas vacías, sino que habían desvirtuado una serie de presupuestos con los que se dieron a conocer en Cuba durante la década del ochenta y principios del noventa.<br />En realidad no he conocido muchos artistas que, como Montóto, hayan tenido una experiencia de intercambio tan funcional, una conexión tan específica y de tantas utilidades con el universo de la plástica chilena más actual; situación que contrasta con lo que ocurrió durante los años setenta y parte del ochenta.en los que nuestras compensaciones en materia de cultura,sociedad,y política llegaron a ser,de manera generalizada, mucho más fluidas y sistemáticas.<br />Ahora, salvo la vigencia histórica de determinados hitos provenientes de aquella época como Roberto Matta, José Balmes, Guillermo Núñez, o Lotty Rosenfel; la recurrencia por momentos ineludible a la figura del cubano-chileno Mario Carreño;y algunas que otras referencias proporcionadas por instituciones como el Centro Wifredo Lam y Casa de las Américas, nuestras oportunidades de obtener información acerca de lo que ha estado ocurriendo en la plástica chilena son ciertamente reducidas. Hace muy poco, incluso, uno de nuestros artistas más connotados: el escultor y dibujante Alexis Leyva (Kcho) realizó una muestra personal en la galería Gabriela Mistral de Santiago de Chile y los medios cubanos apenas dejaron testimonio del hecho y de su repercusión cultural. Inconveniente que se exacerba si tenemos en cuenta que este acontecimiento podría ser valorado como el re-inicio, todavía desde una perspectiva bastante reservada, de una serie de gestiones oficiales en aras de propiciar una articulación enriquecedora entre nuestros patrimonios.<br />¿Cuáles son las novedades que hoy manifiestan las artes plásticas chilenas desde el punto de vista formal y conceptual? ¿Quiénes son sus protagonistas y qué aspectos de identificación pueden tener con la plástica cubana? ¿Continúan nuestros contextos compartiendo, como antaño, preocupaciones sociales y culturales afines; o más aún: continúan los creadores representándolas a partir de un instrumental alegórico cohesionador? Estas son algunas de las interrogantes que han estado pendientes durante estos años sin haber arribado a una respuesta satisfactoria; y estas son a su vez las inquietudes que tratará de corresponder ahora la exposición "Proa al cañaveral, 7 artistas chilenos, que inauguramos en la galería Catálogo de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.<br />Debo decir que el chileno Antonio Guzmán ha sido el principal artífice de esta iniciativa. Fue él quien intuyó, a partir de sus contactos anteriores con el mundo del arte dentro de la Isla, y la no menos categórica exhortación de sus amigos Montoto y María Eugenia, que este podría ser un escenario propicio para fomentar un contrapunteo de símbolos, códigos y expresiones, que para nada parece dispensar la divergencia de percepciones e interpretaciones entre nuestros sitios de origen; una oportunidad que mensurará de forma excepcional (a juzgar por los diálogos y confrontaciones que de seguro podrá suscitar) el alcance de la producción artística de Guzmán y la de los otros creadores que le acompañan como Nancy Cila, Patricio Bruna, Edwin Rojas, Luis Salas, Marko Molina y Mario Ibarra (Paté).<br />Con la conjunción de estos jóvenes autores y sus obras, quedará para los miembros de la Asociación, investigadores, estudiantes, y público en general, un registro inestimable no tanto desde el punto de vista cuantitativo, como cualitativo de lo que compone en la actualidad una parte del arte chileno más adelantado, audaz; un arte que parece sostener su voluntad de experimentación en procedimientos como la instalación o la obra volumétrica, el video-arte, la esculto-pintura,y el tratamiento pictórico más genuino, asumido desde una provocadora dimensión expresionista. La recontextualización de figuras e iconografías fabulares emblemáticas, subvertidas, mixturadas en su literalidad a la manera de un gran pastiche; la búsqueda de una condensación en las composiciones y los formatos; la intención de arribar a una síntesis en los artificios retóricos, sin descuidar por ello los posibles puntos de conciliación con el público (ajeno y cauteloso para el caso),y el juego con'los distintos niveles de hermeticidad y persuasión poéticas, que reconozco también enlazado con el uso de atmósferas surrealistas, son algunas de las características más sobresalientes de las obras que se agrupan en esta exposición, a las cuales no sólo auguro de antemano líneas significativas de conciliación con las expectativas de nuestro medio artístico, sino también diferentes niveles de re-encuentro, de emparentamiento, con lo más aguzado, innovador, y contestatario de la plástica cubana.<br /></div><span style="font-weight: bold;">David Mateo</span><br />Crítico de arte, curador y editor.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >IN SU LAR<br /><br /></span><div style="text-align: justify;"> Desde tiempos inmemoriales se sabe que la mirada se dirige aloque no se percibe. Hay algo en ella que busca la ausencia o lo otro y se inquieta por encontrar marcas de una diferencia. El observador descarta aquí lo inmediato y busca en las idénticas imágenes contiguas su laberinto,obsesionado por detectar una incongruencia. Esto sugiere, más allá de Cézanne y en los polípticos de Rene Magritte, la problematización de la visualidad en la morada de la antinomia, que pasa por una idea fenoménica de aprehender la realidad. Aquí se refiere a una intersección en que discurre el proceso narrativo de las obras de esta muestra. Por otro lado es cierta calidad de tiempo y memoria que reúne a estos artistas.La memoria se articula desde su carácter insular. Se necesita la facultad del presente, para poder recordar. Proust resta tiempo al presente y utiliza todo momento de percepción para llevarlo al pasado. Pero el presente será pasado,y será anhelable en el futuro.No hay capacidad de agotar el presente en el presente. Aunque se sabe, que este alguna vez se decantará en pasado, y se anhelará de un futuro presente, que valide el presente en su pasado.<br />Validar el presente, y con ello la noción de tiempo que tiene el ser humano, es sólo posible en el pasado, por medio de un nuevo presente. Ahí engendra el sentido histórico de la realidad; sin esa experiencia señalada, no hay una noción de historia desde el presente. Al experimentar este ejercicio, o ejercitar la memoria, nos percatamos de que el presente tendrá en la posteridad un significado digno de aquilatar. En Proust,el acto de recordar el tiempo o recuperar el tiempo perdido, no va a ser el seleccionar recuerdos del pasado, sino añadirle concientemente, elementos del presente al pasado. Montarse en la corriente del tiempo; salvar la melancolía, de cierta manera, no sentirla, devenir en ella.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Antonio Guzmán</span><br />Hay una niña perdida en su obra. Puede ser de Chineo, de Balthus, de Helsby o de Carroll. Ésta atraviesa blasones en una muy fina línea cromática, dejando figuras zoomórficas que recuerdan al ilustrador de Lewis Carroll, John Tenniel.Se trata por momentos de una heráldica compuesta por un juego de rompecabezas, que desde su inversión y ornamento tematizan a Magritte en un contrapunto de la poesía visual, acunándose en el 'ojo' de la contemporaneidad del silabario de Claudio Matte (1902). Aquí influye la semiología de imágenes, cuyas asociaciones oníricas despiertan al que parece caer por un pozo profundo en el lenguaje. La familiaridad fabulesca sorprende al ojo acostumbrado -como diría Alicia- a que todo cuanto le suceda sea extraordinario, pareciendo extraño que la vida discurra normalmente, como si nada'. Ella necesita una indicación para perderse en el laberinto. Aquí se comprende la melancolía en la que se define la objetualidad con el ojo sin nombrar. Así se extiende cada pieza de esta obra semejante a una adivinanza.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Nancy Cila</span><br />Cuando falta la cabeza hay un lugar en el universo en que se la piensa. No obstante, la falta de la falta se echa de menos. Recuerdo la historia de Lisabetta y Lorenzo del Decamerón de Bocaccio, narrado por Pier Paolo Pasolini. Cuando los hermanos de Lisabetta matan y entierran al joven, ella lo exhuma y le corta la cabeza para guardarla en un macetero y estar junto a él.También hay algo en esta obra en que la cabeza se inquiere reiteradamente a través de morfologías orgánicas que parecieran ilustrar su estado mental o el misterio de su pensar. Esta cristalización trabaja a favor del tiempo del proceso en que se estructura la obra desde su pigmentación.El trabajo parte de una percepción congruente en líneas pensadas desde una energía que va transformando la obra en un tiempo larvario desde el goce del proceso de pintar. Éste pasa por el tiempo del recorrido del pincel, relacionándose corporalmente con los materiales, las pastas y pigmentos que asocian libremente su dimensión semántica. De esta energía capital se urde un pensamiento capicúa que incita a remirar la obra da capo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Edwin Rojas</span><br />En su obra hay algo detenido en el espacio a la espera de un suceso. Esto recuerda por momentos el relato de Borges,"EI milagro secreto" donde al protagonista Jaromir Hladik, condenado a muerte, se le otorga un año de su tiempo, al detenerse el universo físico a través de fuerzas supranaturales. Para que en dicho 'instante", dos minutos antes de su fusilamiento, logre concluir su obra cabal. El artista aprovecha de sustraer los fenómenos del tiempo y emplazarlos sobre el lienzo en un nuevo realismo metafísico. Todo está ahí como un secreto que no tiene lugar. De hecho las sombras se proyectan hasta percudirse en la espera. Desde un ejercicio lúdico se recupera aquí el pasado. Lo que obsesiona es una cierta y dichosa proporción objetiva de la realidad, los cuerpos se encienden y se enbeben en sus colores y sin embargo, algo queda trunco en su deseo. Entre los cuerpos en el lienzo se divisan 'tablones' cuya madera, como decía Federico García Lorca, está ya cortada.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Marko Molina</span><br />De la obra del artista se desprende una materialidad que irrumpe en la morfología de una dimensión espacio - temporal. En la clonación de mitologemas se percibe una extraordinaria abstracción y distracción de la mirada, que pareciera registrar en un dispositivo escenas cotidianas al paso del zapping. Se advierte aquí la imposibilidad de alcanzar una reflexión presocrática en la tentativa de regresar aun origen genesiaco de la historia de la humanidad. Pre - y poshistoria parecieran fundirse aquí en un discurso rizomático postmoderno.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Patricio Bruna</span><br />Si bien es cierto que los prerrafaelistas reivindicaban profundidad anímica y la obra debía inspirarse directamente de la naturaleza, esta corriente se extendió a amplios círculos en que escultores y poetas se reunían motivados por impulsos de introspecciones, estados de conciencia supranaturales y desdoblamientos, que se pueden leer como un gesto crítico y a veces escapista frente al mainstream del positivismo. Patricio Bruna retoma diversas obras de distintos períodos del arte y las contextualiza en una nueva combinatoria, creando desde la cita al problematizar su carácter contemporáneo. Su obra contrae la noción del tiempo en un ejercicio mítico. De ahí surge una propuesta paródica referente a la legitimidad de la historia de occidente, en ese sentido su obra se gesta en un territorio euroexcéntrico. Como fondo formal él elige tonos rosáceos sobre azules, que a veces se matizan en un blue mourant barroco.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Luis Salas van der Meer</span><br />Si se remonta al Valparaíso como puerto principal en el período del istmo panameño, previo a la construcción de su canal, se puede recuperar de la ruina la cartografía imaginaria de la ciudad, desde una mirada que resárcela memoria al reconstruir el pasado en un collage de archivo. Ligados a la noción de archivo se produce la constelación simultánea de una serie de elementos, lugares, situaciones y personas, que otorgan deslindes arquetípicos del tejido cultural de una nación. Como modelo, su obra articula un espacio que recontextualiza materiales encontrados en un tiempo definido, bordeando el recuerdo que le otorga a la cosa su origen primigenio de causa, es decir, motivo. Hay un gesto que impulsa engendrar una visión panorámica del tiempo transfigurado en el espacio. Esto ocurre en un oteo que se resuelve en un mapa tramado por los lugares en escala. Su poesía visual y objetual lleva la marca de un colorido de los años transcurridos, resistiéndose al desteñido de su reminiscencia.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Mario Ibarra(Paté)</span><br />La obra se articula de distintos ángulos en la que se confrontan espacios político-históricos con el lenguaje chocarrero y grotesco. La realidad surge aquí desde la mirada por un periscopio. El artista intenta trasladar la pintura a un imaginario de simulación robótica, cuando desplaza a los protagonistas de la junta militara la edición de un video con el título "Pin-up"(Pinochet- Unidad Popular). Igualmente en otro trabajo suyo se realiza el diálogo entre tatuajes 'agarrados a cachetes'. En los cuerpos palpita una temporalidad en que se refleja la morbidez que desolla la memoria de una mueca. El gesto es penetrante y agudo como un<span style="font-style: italic;"> piercing</span>. Ahí el artista domina una región donde penetra, agujerea, perfora, traspasa, horada, pincha, para reponer al cuerpo social, transido de dolor, de su aparente amnesia histórica. En su obra surgen situaciones lúdico-irónicas desde la acuciosa manufactura en representaciones simuladas del pasado, o a través de un diálogo picto-escultóríco con una virgen en tenida violácea, tramada desde un imaginario de la religiosidad popular.<br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">Ricardo Loebell</span><br />Curador y Crítico de arte.Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-32825611142151079412007-07-27T16:26:00.001-07:002007-07-29T11:01:47.936-07:002004Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4371305618070933419.post-78674352198109556642007-07-27T16:23:00.000-07:002007-08-06T19:29:57.053-07:002005<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiywBPxGDMfYY0MvwkuirWYkoKo0pQZImU8J0cF745PTaBfao6diXizxHBAVkTLFPHiiq2lCMBrggPHsl0t4wQu8UlyO-414phCpkxmFvLg5mwsrs9dKYcYEAHaQJ50Kq_3GMaoG0Vg0IqZ/s1600-h/invitacion-sitio-9.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiywBPxGDMfYY0MvwkuirWYkoKo0pQZImU8J0cF745PTaBfao6diXizxHBAVkTLFPHiiq2lCMBrggPHsl0t4wQu8UlyO-414phCpkxmFvLg5mwsrs9dKYcYEAHaQJ50Kq_3GMaoG0Vg0IqZ/s400/invitacion-sitio-9.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093066707492186962" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Fotografia portada catalogo Paté </span><br /></div><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ7GvG34ph-ouDAxe39891tRPgZhTMNJ83QyR8w8WixpWwYIrjqAGqR4m7XYGHcfT7wvYwgyQ_qc1JHsKfcVA7vdpmgrBff1X48R_XQPbXdbGELSayUs-T3SHpIPTVrTBWawUBwUFvo7kR/s1600-h/portada-catalogo-sitio-9.j-.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ7GvG34ph-ouDAxe39891tRPgZhTMNJ83QyR8w8WixpWwYIrjqAGqR4m7XYGHcfT7wvYwgyQ_qc1JHsKfcVA7vdpmgrBff1X48R_XQPbXdbGELSayUs-T3SHpIPTVrTBWawUBwUFvo7kR/s400/portada-catalogo-sitio-9.j-.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093067849953487714" border="0" /></a><br /><br /><br />Catalogo "Sitio 9 "2005<br />Museo de Arte Contemporáneo Valdivia, Chile<br />Textos:<br />Presentación Antonio Guzmán Curador de la muestra<br />NOVELAS NEGRAS Avaro Bisama<br />ASEDIO ESTÉTICO Ricardo Loebell critico de arte<br /><br /><span style=";font-size:100%;color:black;" >Sitio 9: siete artistas de Valparaíso<br /></span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >PRESENTACIÓN</span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; line-height: 14.9pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; text-align: justify;"><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >El Puerto de Valparaíso ha sufrido transformaciones y remodelaciones, </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >operaciones de reciclaje y maquillaje, para integrarse o mejor dicho instalarse </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >dentro del contexto que significa ser una ciudad nombrada Patrimonio de <st1:personname productid="la Humanidad." st="on">la <span style="letter-spacing: -0.1pt;">Humanidad.</span></st1:personname><br />El Puerto de Valparaíso ha sido por mucho tiempo considerado el primer puerto de nuestro país, posee 8 sitios de atraque, para carga y descarga marítima de </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >mercaderías que vienen y van desde y hacia otro países, también es aquí donde ocurre el desembarco de pasajeros e inmigrantes que han llegado a nuestro país </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >y que en muchos casos han activado el comercio y la cultura. El proyecto <i>"Sitio 9" </i>quizá como lugar cosmopolita en cuanto a carga y transferencia se refiere, es </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >una ficción-portuaria, un lugar que no existe. Como metáfora del lugar fallanterelacionado con la nueva institucionalidad cultural que se instala en esta ciudad </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >- puerto, el verdadero lugar faltante, dentro de toda esta remodelación y </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >reciclaje como gran ausente en Valparaíso es el Museo de Arte Contemporáneo, </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >el sitio museal inexistente en nuestro puerto y que permitiría desarrollar una </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >historiografía basada en las identidades plásticas regionales. A partir de esta idea se genera el proyecto pictórico como búsqueda de un lugar, de una casa que recoja estas historias de puerto, que pretende llevar en viaje el </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >imaginario de esta ciudad-puerto y con ello la problemática pictórica tensionada </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >en este caso al trabajar bajo el concepto de sitio específico, modalidad que nos </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >hace pensar el lugar de partida y el lugar de llegada de las obras, lugar que acoge y dialoga con las obras de un puerto a otro, los siete artistas viajan a otro </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >lugar otro puerto llevando consigo un imaginario visual personal, donde la ciudad-puerto ha marcado una identidad, y es esa identidad y ese imaginario visual referido a la ciudad la que estos artistas presentan como cara visible, </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >alejados de un imaginario y un discurso muchas veces nostálgico y cliché. Este proyecto reúne a siete artistas,<span style=""> </span>Patricio Bruna, Jaime Garnham, Antonio </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Guzmán, Mario Ibarra (Paté), Edwin Rojas, Luis Salas Van der Meer y Pablo </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Ligarte, pertenecientes a una generación de artistas formados en <st1:personname productid="la Región" st="on">la Región</st1:personname> de Valparaíso y que han persistido y mantenido una producción constante y en diálogo con las propuestas y lenguajes pictóricos internacionales. Este grupo sin </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ser un colectivo con un planteamiento y lineamento homogéneo es, por el </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >contrario, una conjunción puntual y heterogénea, tanto en la propuesta visual </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >como en la particular visión de sus creadores.</span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; line-height: 14.9pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Antonio Guzmán </span><span style="font-size:100%;"><br />Curador del proyecto "Sitio 9"<br /><br /><br /></span> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 238.1pt 0.0001pt 0.5pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; line-height: 28.55pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" ><span style="font-weight: bold;">NOVELAS NEGRAS </span><br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" ><span style="letter-spacing: -0.15pt;">-1-</span><br /><span style="font-weight: bold;">CONTAINER</span></span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 14.4pt 0cm 0.0001pt 0.25pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; line-height: 13.9pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; text-align: justify;"><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Cosas que contiene, que cargan y se descargan en <i>Sitio 9 </i>(que son Ibarra & Rojas & Guzmán & Bruna & Salas & Garnham & Ugarte) : inmensos cuadros de vistas secretas a la bahía, cuerpos de detenidos desaparecidos, mapas de <st1:personname productid="la V" st="on">la <span style="" lang="ES">V</span></st1:personname><span style="" lang="ES"> </span>y <st1:personname productid="la X Región" st="on">la <span style="" lang="ES">X </span>Región</st1:personname>, planos de iglesias, fichas, sistemas de colores, líneas rojas que cruzan </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >universos en conflicto, ballenas soñadas por durmientes, más mapas, gente aterrorizada, blancos nocturnos señalados para disparar y matar, la línea del </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >horizonte dibujada como un agujero negro, fotos carné, trajes ceremoniales que </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >parecen mortajas, un King Kong con testículos gigantes, cuadros dentro de </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >cuadros, polaroids de la muerte, materiales de construcción, avisos de fragilidad, </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >sangre, robots asesinos que cargan con mujeres desnudas, garabatos, sillas hechas con pedazos de cuerpos humanos, pemiles, copas rotas, manchas difusas </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >que pueden ser fantasmas, preguntas no resueltas, versiones locales del expresionismo abstracto, planos dameros, cartografías ciegas, más mortajas, vestimentas sin dueño, unas cuantas vistas del infierno, imágenes horrorosas, citas <i>a </i>cuadros clásicos, momentos muertos, más ballenas -esta vez embistiendo </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >pequeños botes de pescadores desprotegidos-, <st1:personname productid="la Ratonera" st="on">la Ratonera</st1:personname>, palabras al azar que pueden ser gritos o plegarias o mantras, ninguna, absolutamente ninguna imagen </span><span style="letter-spacing: -0.1pt;font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >del cielo.</span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 15.85pt 0cm 0.0001pt 0.7pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >-2-</span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 2.4pt 0cm 0.0001pt 0.5pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-weight: bold;font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >MEMORIA Y CRIMEN</span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div> <p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 0.5pt; line-height: 13.9pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; text-align: justify;"><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >No deja de ser sorprendente que en <i>Sitio 9 </i>todos los pintores <i>pinten. </i>Lo anterior es una tautología pero tiene algo de sentido: en una industria cultural donde lo </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >conceptual se consume como un virus, una vacuna y un canon, la pintura y su artesanía se ofrecen como actos de nostalgia y resistencia. En tanto lenguaje venido a menos, es el veh</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >culo ideal para describir una ciudad venida a menos. As</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >, se pinta para escapar de la postal, aquellas im</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >genes patentadas/narradas </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >por Aldo Francia</span> <span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >&</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > Gitano Rodr</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >guez </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >&</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > Carlos Hermosilla & Neruda & Edwards </span><span style="letter-spacing: -0.1pt;font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Bello.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Se pinta para desmentir ese silencio de Bartleby de Couve, su vac</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >o, su callej</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n </span><span style="letter-spacing: -0.05pt;font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >sin salida.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Se pinta para recuperar a Manuel Rojas (que en tanto escritor, resolvi</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > todos los problemas de Couve, antes incluso de que Couve supiera pintar o escribir) , aquel </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >punto de inflexi</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n entre la modernidad y el horror local.<br />Se pinta en tanto lucha, en tanto guerrilla. Una guerrilla que por cierto no puede </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >vencer, que est</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > derrotada, que fue devorada por <st1:personname productid="la Historia. Hay" st="on">la Historia. Hay</st1:personname> en <i>Sitio 9 </i>una </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >matriz generacional que es testimonial y terrible: la sensaci</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n de que todos los </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >trabajos son facturados por sobrevivientes de guerras privadas que por qu</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >é</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > no, tambi</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >é</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n pudieron ser p</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ú</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >blicas. Gente que parece astronautas perdidos en el </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >espacio o, mejor y peor, n</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ufragos a la deriva que ven desde el mar como la </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >costa, el puerto que conoc</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >an, fue asaltado por piratas o padeci</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > una guerra civil </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >y est</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > en llamas y escombrado.<br />Para ellos la pintura opera como la huella fantasma, como la polaroid de una ciudad que no sabe c</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >mo recordarse. Como un acto mnemot</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >é</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >cnico. Los colores </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >son cuerpos arruinados, objetos en desuso. Valpara</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >so como <st1:personname productid="la Cómala" st="on">la C<span style="">ó</span>mala</st1:personname> de Rulfo: </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >fantasmas relatando historias de fantasmas en un pueblo fantasma. Y todos </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >(Ibarra & Rojas & Guzm</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n & Bruna & Salas & Garnham & Ugarte) son los hijos </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >extranjeros de Pedro P</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ramo, los fantasmas que se encuentran con el espectador </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >y lo conducen por un Valpara</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >so que es un c</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >rculo menor del infierno. O los anfitriones que de un museo de cera.<br />O los dependientes de un sex-shop donde se venden art</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >culos para pervertidos. </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Son tos habitantes de un lugar donde algo se rompi</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >, nadie sabe bien qu</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >é</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >. Por </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >eso los artistas de <i>Sitio 9 </i>pintan para recordar la fractura. Pintan para narrar la cat</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >strofe. Para ficcionar sobre el punto de quiebre. Para buscarlo. Hay algo ut</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >pico y algo desesperado ah</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >. Un gesto. Una proclama. Un grito de ayuda. Una mueca ir</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >nica. Una utop</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >a. Porque en cierto modo, la exposici</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n se hace cargo de una ciudad que no existe, que se borr</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > hace tiempo. Intenta recomponer los </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >fragmentos sueltos de ese olvido. Y s</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >, m</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >s que las obras individuales de cada artista, importa el todo: un mapa de referencias donde se construye un laberinto </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >para acceder a la memoria.</span><span style="font-size:100%;"><br /><i><span lang="ES-TRAD" style="color:black;">Sitio 9, </span></i></span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >en ese contexto, posee una l</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >gica policial: los cuadros son las pistas que </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >sirven para desentra</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ñ</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ar un crimen cometido hace tiempo y del que nadie tiene memoria. Un crimen cometido en la ciudad, donde hay que proceder a ejecutar -o a pintar- una autopsia.<br />En Valpara</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >so la pintura es una novela negra.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 0.5pt; line-height: 13.9pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" ><o:p> </o:p>-3-</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >INCENDIOS</span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <div style="text-align: justify;"> </div> <p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 0.7pt; line-height: 13.9pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; text-align: justify;"><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Escribo esto mientras la ciudad se incendia, en un d</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >a de lluvia que a la vez </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >puede ser un d</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >a de calma. Hace dos semanas, una casa abandonada ardi</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > en el Cerro Concepci</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n. La estaban restaurando pero algo pas</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > y la casa se quem</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >. </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Hace dos d</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >as, unos v</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ndalos prendieron fuego al ascensor Cordillera. Ambos eventos sucedieron de noche, componiendo -en im</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >genes yuxtapuestas que </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >pueden aspirar a fundirse- micropostales de la ciudad: escombros, maderas carbonizadas, calaminas por el piso, vidrios rotos, barro. Es el presente de un lugar en perpetuo desastre, la cat</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >strofe de un imaginario colapsado por la </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >postal que lo devora y a la cual no se puede acomodar.<br />Valpara</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >so es en cierto modo una zona de guerra, donde se pelean y se destruyen las miradas que el pa</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >s ha construido sobre s</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > mismo en los </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ú</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ltimos a</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ñ</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >os: realismo </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >frente a vanguardia, el decorado de cine versus el horror real, el fuego espectacular versus la memoria, el tr</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >nsito de los ciudadanos versus el olvido. Y lo que m</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >s interesa de <i>Sitio 9 </i>es, tal vez, la lucha contra ese olvido. Frente al fuego que devora la ciudad en una permanente y secreta conspiraci</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n, </span><span style="font-size:100%;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color:black;">Sitio 9 </span></i></span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >exhibe, los fragmentos de las pesadillas rotas de la bah</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >a, su resaca </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >simb</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >lica. En cierto modo, la ciudad expuesta en <i><span style="letter-spacing: 0.75pt;">Sitio</span> 9 </i>ya ha desaparecido, se ha incendiado, se ha vuelto ceniza. Sobreviven algunos papeles, retazos de ropa, fotos antiguas. Lo que antes eran casas -la s</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >lida arquitectura de nuestra </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >identidad- ahora s</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >lo son vigas quebradas suspendidas en el aire por puro azar, </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >habitaciones que ya no existen, muros invisibles que dejan pasar el aire.<br />Los artistas de <i>Sitio 9 </i>(Ibarra & Rojas & Guzm</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n & Bruna & Salas & Garnham &Ugarte) lo entienden con mediana claridad. La exposici</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n indaga en lo queda de la ciudad despu</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >é</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >s de su incendio: recuerdos falsos, personales f</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >bulas de reconstrucci</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n. Cuando la casa ya no est</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >, cuando ha sido consumida en una hoguera, su versi</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n ficcional -deforme, arbitraria, azarosa- la reemplaza, asegurando su permanencia. El recuerdo es el relato del cuerpo carbonizado que reemplaza al cuerpo carbonizado.<br />Si esto fuera una pel</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >cula, si tuviera un final feliz, la ciudad falsa salvar</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >a a la <span style="letter-spacing: -0.1pt;">verdadera.</span><br />Los relatos como formas privadas de rehacer una ciudad quemada.<br />De protegerla -si se puede- de los fuegos venideros.<br />Una historia que me contaron: un amigo subi</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > al Cerro Concepci</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n a ver c</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >mo </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >hab</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >a quedado la casa despu</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >é</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >s del incendio. Dio vueltas por ah</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > y sac</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > fotos y mir</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > la escena del crimen. En medio de eso se top</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" > con unos obreros, los </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >maestros que estaban cargo de su restauraci</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n. El incendio, adem</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >s de acabar </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >con la casa se hab</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >a llevado todas sus herramientas, desde los sopletes hasta las peque</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ñ</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >as ollas donde calentaban agua. No les hab</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >a quedado nada.<br />Ahora que lo pienso, en cierto modo esos obreros y estos pintores se parecen. La casa quemada y <i>Sitio 9 </i>son id</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >é</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >nticos. Est</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >á</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n los mismos elementos: un lugar </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >carbonizado, herramientas desaparecidas o rotas, una larga lista escombros, el recuerdo como </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ú</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >nica reparaci</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ó</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >n posible, las sensaciones encontradas de melancol</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >í</span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >a, rabia y desconsuelo; y por supuesto, los colores del horror, de un </span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >horror sordo, un horror progresivo que ataca como una enfermedad terminal.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="letter-spacing: -0.1pt;font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Un horror porte</span><span style="letter-spacing: -0.1pt;font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >ñ</span><span style="letter-spacing: -0.1pt;font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >o.</span><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 13.9pt 0cm 0.0001pt 211.2pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; text-align: right; line-height: 13.9pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" align="right"><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" ><span style="font-weight: bold;">Alvaro Bisama</span><br /></span><span style=";font-size:100%;color:black;" lang="ES-TRAD" >Cerro Alegre, septiembre del 2005</span><span style="font-size:12;"><o:p></o:p></span></p><br /><br /><br /></div><span style="color: rgb(204, 153, 51);">__________________________________________________________________</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXNd9vG7G_9yv77qg1gcz1SwnmXH2xzCSddn-8uSR_SlnXGvK75sjpY2T24Bg7wpuQdfOW0MQLzDVR8Oi-_GRNy4XDW2Zc0B9nwvUF5ijU0L06rislEEMjYUGjS334ZlilYDvWi87rJRV8/s1600-h/clinic.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXNd9vG7G_9yv77qg1gcz1SwnmXH2xzCSddn-8uSR_SlnXGvK75sjpY2T24Bg7wpuQdfOW0MQLzDVR8Oi-_GRNy4XDW2Zc0B9nwvUF5ijU0L06rislEEMjYUGjS334ZlilYDvWi87rJRV8/s400/clinic.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092663203904662114" border="0" /></a><br />The clinic<br />Nº Especial, año6<br />27/01/2005<br /><span style="font-weight: bold;">Alvaro Bisama</span><br /><br />(Fragmento)<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Uno.</span> Perros negros envenados. El cuadro de Mario Ibarra que veo en su casa de Valparaíso. Perros negros salen del trasero de un hombre. Los perros son cachorros. El hombre está de espaldas, desnudo en su cocina. El suelo está lleno de los perros que son representados como manchas sanguinolentas y húmedas, trazos gruesos con salpicaduras de sangre que parecen romper la textura o la verosimilitud de la tela tal y como ese cuento de Cortázar, "Carta a una señorita en París" lleno de conejitos vomitados en el piso. El cuadro de Ibarra es semejante. Todo sucede en una cocina. El hombre está rapado y los detalles de la luz son perfectos y bien cuidados pero el cuadro se desarma mientras el espectador se acerca a su centro, al agujero negro que son los perros que pueden ser una pesadilla de la que no quiere salir, de la que no puede despertarse.<br /></div><span style="color: rgb(51, 102, 255);font-size:180%;" ><br /></span>Unknownnoreply@blogger.com